Sarge @ the.movies

Internationaler Titel: The Bird with the Crystal Plumage
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Genre(s): Krimi / Thriller
Laufzeit: ca. 90 Min. (ungeschnittene Version)
Altersempfehlung: FSK 16

Inhalt:
Der amerikanische Schriftsteller Sam Dalmas, der seit Jahren in Rom lebt, wird eines Abends Zeuge eines Mordversuches in einer Kunstgalerie. Ein Mann in schwarzem Mantel und schwarzen Handschuhen versucht, die Galeriebesitzerin Monica Ranieri umzubringen.
Dalmas versucht, der jungen Frau zu Hilfe zu kommen, gerät aber dabei selbst in eine Falle. Die Polizei verdächtigt Dalmas und nimmt ihm seinen Pass ab, um ihm die Rückreise nach Amerika unmöglich zu machen. Er ist gezwungen, an der Aufklärung des geheimnisvollen Falles mitzuwirken.
Es geschehen weitere mysteriöse Morde, denen immer junge, hübsche Frauen zum Opfer fallen. Dalmas und seine Freundin stellen sich freiwillig als Spürhunde zur Verfügung.

Kritik:
The Bird with the Crystal Plumage, wie der internationale Titel lautet, stellt Dario Argentos Regiedebüt dar. Und auch wenn seine spätere Kunstfertigkeit nur vereinzelt durchblitzt, so bringt er doch einen routinierten Giallo auf die Leinwand, der die genreüblichen Vorgaben erfüllt. Als da u.a. wären: ein bis zum Schluss unerkannter Mörder, der aus einem psychologischen Trauma heraus bervorzugt Frauen ermordet - und zwar mit Stich- bzw. Schneidwerkzeugen.

Was mir sehr gut gefällt ist das Set für den ersten Mord: eine Kunstgalerie, die mit ziemlich ungewöhnlichen Skulpturen bestückt ist. Auch sehr clever die Idee mit der Glastür, die den Helden einfängt und zum untätigen Zusehen verdammt.
Insgesamt ist die Atmosphäre recht ordentlich: Musik, Nebel und einsame Strassen sorgen für leichtes Unbehagen.

Als Schwachpunkt erweist sich aber das Drehbuch, dass immer wieder kleine Längen aufweist und neben einigen kleineren Ungereimtheiten leider den Schlusstwist nicht so richtig stimmig rüberbringt.
Auch der Gewaltanteil ist (trotz ungeschnittener Version) vergleichsweise niedrig - ein paar Morde mehr hätten da sicher nicht geschadet.

Von den schauspielerischen Leistungen fand ich Mario Adorf in einer eher unwichtigen Nebenrolle als durchgeknallten Maler ganz unterhaltsam. Dieser hält jede Menge Katzen... um sie zu essen!
Ansonsten bewegen sich die schauspielerischen Leistungen im Rahmen.
Wie immer optisch sehr ansprechend: die gezeigten Damen. Auch wenn Suzy Kendall's Konfrontation mit dem Killer leider gar nicht so gut ausfällt, wie bei Torso, sondern bedauerlicherweise klischeehaft hilflos.

Alles in allem ein netter Giallo, der trotz einiger Längen von Argento solide umgesetzt wurde und den Genrefreund auch heute noch unterhalten kann.

Screenshots: Zur Untätigkeit gezwungen, muss Sam Dalmas (Tony Musante) mitansehen...


...wie in einer Kunstgalerie ein Mordanschlag geschieht.


Der Polizei-"Computer" spuckt sogar eine "Phantomstatur" des Täters auf Endlos-Papier aus! (leider nur teilweise im Bild, deswegen kein Screenshot davon)


Der Killer fällt über ein weiteres Opfer her.


Auch Dalmas' Freundin Julia (Suzy Kendall) muss bald um ihr Leben fürchten.


Normale Wertung: 6 von 10 Punkten

Labels: 1970er, ab16, Europa, Giallo

Originaltitel: Milano trema - la polizia vuole giustizia
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Genre(s): Action / Krimi
Laufzeit: ca. 104 Min.
Altersempfehlung: FSK 18
Bemerkung: Englischsprachige Synchronfassung

Inhalt:
An Polizeileutnant Giorgio Caneparo (Luc Merenda) scheiden sich die Geister. Von vielen Kollegen wird er wegen seines harten und mutigen Vorgehens gegen Verbrecher geschätzt, doch seinen Vorgesetzten und der Presse gehen seine Aktionen zu weit. Als zwei Gefangene während eines Transports fliehen, dabei sechs Polizisten, einen unbeteiligten Vater und sein Kind töten, nimmt Giorgio die Verfolgung auf. Doch anstatt die Verbrecher wieder festzunehmen macht er kurzen Prozess mit ihnen, um die langen Mühlen der Justiz zu umgehen.
Seinem Vorgesetzten und Freund bleibt nichts anderes übrig, als ihn zu suspendieren. Als dieser jedoch einem Mordanschlag zum Opfer fällt, der offensichtlich mit geheimen Ermittlungen zu tun hat, nimmt Giorgio die Ermittlungen in seine Hand.
Undercover schleust er sich in die Unterwelt ein, mischt ein paar kleine Gangster auf und lässt sich vom Verleger Salisoglia (Richard Conte), der der Drahtzieher der Verbrecherbande zu sein scheint, als Fahrer für einen Banküberfall engagieren.

Kritik:
Violent Professionals legt anfangs gleich los. Der Ausbruch der Verbrecher aus dem Zug ist rasant inszeniert und die darauffolgende Sequenz sehr hart. Der Vater wird sofort erschossen, das kleine Mädchen gekidnappt und wenig später schreit der Anführer seinen Komplizen auch schon an, sie zu erschiessen. Dieser schwitzt und zögert, hebt dann letztlich doch seine Waffe und... es erfolgt der Schnitt zu Lt. Giorgio.

Dieser bringt die beiden Verbrecher zur Strecke, die sowieso erst aufgeben wollten, als sie fast keine Munition mehr hatten. Damit ist der Zuschauer schon mal eingestimmt auf die harte Linie Giorgio's und man empfindet sofort Sympathie für ihn, der sich für seinen Einsatz auch noch vor der Bürokratie rechtfertigen muss.

Nachdem sein Vorgesetzter und väterlicher Freund ermordet wurde geht er undercover und die Handlung wird eine Zeitlang recht abgehackt vorangetrieben. Giorgio gabelt eine Bordsteinschwalbe auf, geht mit ihr nach Hause und beraubt sie dann. Dann wartet er auf ihren Zuhälter, vermöbelt ihn ordentlich und übernimmt sein "Pferdchen". Dies dient scheinbar dazu, um sich eine Wohnung und Tarn-Identität als Zuhälter zuzulegen.

Schnitt und er begibt sich zu einem obskuren Fischer, der scheinbar nebenher noch Aufträge für Mietgangster vermittelt. Nachdem er diesen ein wenig bearbeitet hat, schickt er ihn zu einem Billard-Salon, wo Giorgio sich mit ein paar Profi-Zockern kloppt und so letztlich den Verleger und Gangsterboss auf sich aufmerksam macht.

Was folgt sind ein paar sehr nette und lange Autoverfolgungsjagden - aus heutiger Sicht nix spektakuläres, aber durchaus unterhaltsam - und weitere Ermittlungen.
Die Kombination aus einem teils ungelenken Drehbuch und der schlechten englischen Synchronisation macht es teilweise nicht ganz leicht der Handlung zu folgen, aber zum Schluss gibt das Meiste einen Sinn.

Regisseur Sergio Martino setzt die Geschehnisse solide in Szene. Die Farben und die Filmmusik machen beim 70er-Freund einfach Laune.
Man liess sich bei der Hauptfigur wohl von Dirty Harry inspirieren, auch wenn man Luc Merenda ob seines Aussehens den "tough cop" teilweise nicht so recht abnehmen kann.
Das Gewaltniveau ist recht ausgeprägt - obwohl man wenig Details sieht, wird, wie erwähnt, ein kleines Mädchen ermordet und später auch eine schwangere Frau erschossen.

Ein wenig mehr Sleaze hätte es allerdings sein dürfen. In Sachen Sex geht es doch sehr züchtig zu, auch wenn, wie schon in Sergio Martino's Torso, ein Abrisshaus mit Drogensüchtigen nicht fehlen darf, wo Giorgio sich mit einer Süchtigen trifft.
Sehr interessant ist der unaufdringliche politische Unterton, der im Film mitschwingt und doch zum Nachdenken anregt. Geht man anfänglich von einem erzkonservativ geprägten Selbsjustiz-Thema aus, so birgt die Auflösung doch eine Überraschung... die ich hier aber nicht spoilern möchte.

Letztendlich bietet uns Martino genau das, was man sich von "Euro-Crime" der 70er Jahre erwartet: Härte, Action und so manches zum Schmunzeln.
Wer Filme aus dieser Zeit mag, der sollte sich Violent Professionals nicht entgehen lassen.

Screenshots: Auch im Krankenbett ist Lt. Giorgio (Luc Merenda) die Coolness in Person.


Für seine Undercover-Ermittlungen verdingt er sich bei einer Bankräuber-Bande...


...als halsbrecherischer Flucht-Fahrer.


Ausserdem bemüht er sich um die drogenabhängige Maria (Martine Brochard).


angeschaut am: 12.08.2007
Normale Wertung: 7 von 10 Punkten

Labels: 1970er, Europa

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Genre(s): Drama / Krimi
Laufzeit: ca. 90 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Die 15-jährige Patricia stürzt nachts verletzt in ein Polizeirevier von Montreal. Nach ihren Angaben wurden sie und ihre Cousine Muriel von einem Sexualtäter überfallen, der Muriel dabei erstochen hat.
Inspector Carella (Donald Sutherland) geht dem Fall nach und entdeckt eine ganz andere Spur ...

Kritik:
Blutsverwandte beginnt zunächst wie ein normaler Krimi mit Beweisaufnahme und dem Verhör von Verdächtigen. Darunter u.a. Donald Pleasence als Pädophiler.
Interessant wird es, als der ermittelnde Polizist, von starken Zweifeln an der Version der Hauptzeugin geplagt, in der zweiten Hälfte des Films das Tagebuch des Mordopfers findet.

Es folgt eine lange Reihe von Rückblicken auf das Leben des Opfers in Form der Tagebucheinträge, die sich anfangs noch weitgehend mit den bekannten Aussagen decken, dann aber zunehmend Licht in die zweifelhaften Zusammenhänge bringt.

Diese zweite Drama-Hälfte und die leichte Inzest-Thematik unterscheidet den Film dann auch von durchschnittlichen Krimis. Allerdings ist das Ganze aus heutiger Sicht weit weniger interessant, als noch vor 30 Jahren.
Auch der Schlusstwist lässt sich deshalb weit im Vorraus ahnen - da ist man als Zuschauer heutzutage schon zu erfahren.

So ist Claude Chabrols Mischung aus Drama und Krimi zwar durchaus interessant und technisch gut gemacht, aber aus heutiger Sicht dürfte er den meisten Zuschauern wohl schlicht zu langweilig sein.
Schauspielerisch gibt es solide Leistungen von den erwachsenen Darstellern, wie Donald Sutherland als Ermittler. Die jungen Darsteller konnten mich dagegen nicht so ganz überzeugen.

Kurzum zu seiner Zeit sicher ein ungewöhnlicher Krimi mit überraschender Story. Aus heutiger Sicht immer noch gut, aber über weite Strecken doch etwas zu langweilig und vorraussehbar.

Screenshots: Patricia (Aude Landry) berichtet der Polizei von dem Verbrechen.


Doch als sie sich u.a. bei einer Gegenüberstellung in Widersprüche verstrickt...


...ermittelt Inspector Carella (Donald Sutherland) nach den Hintergründen der Tat.


Die Beziehung von Mordopfer Muriel (Lisa Langlois) zu ihrem...


...Cousin Andrew (Laurent Malet) scheint dabei der Schlüssel zu sein.


angeschaut am: 23.09.2007
Normale Wertung: 6 von 10 Punkten

Labels: 1970er, Rest der Welt

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Genre(s): Action / Krieg
Laufzeit: ca. 95 Min.
Alterseinstufung: Keine Jugendfreigabe

Inhalt:
Frankreich zur Zeit des Zweiten Weltkrieges: Fünf US-Deserteuren gelingt nach einem Artilleriegefecht die Flucht vor der US-Militärpolizei. Auf ihrem Weg in die kriegsneutrale Schweiz geraten die Fahnenflüchtigen in die Fänge französischer Partisanen. Auf deren Befehl soll das Quintett nun den Sprengkopf einer deutschen V-2-Rakete entwenden - eine Mission, die einem Todeskommando gleichkommt…

Kritik:
Diesem Klassiker, der seit kurzem endlich ungeschnitten in Deutschland als DVD erhältlich ist, dürfte in nächster Zeit einige Aufmerksamkeit zukommen. Hat doch Quentin Tarantino schon seit Jahren ein Remake in Planung, was 2008 schon über die Kinoleinwände flimmern könnte.

Tarantino hat mit seiner Verehrung für Ein Haufen verwegener Hunde durchaus Recht, denn was Regisseur Enzo G. Castellari hier gedreht hat, ist ein Paradebeispiel für das gelungene italienische Exploitation-Kino der 70er Jahre. Man bedient sich munter bei Vorbildern wie Das dreckige Dutzend oder Steiner - Das eiserne Kreuz, mischt ganz viel politische Unkorrektheit und schwarzen Humor dazu und erhält so ein äusserst kurzweiliges Action-Spektakel vor dem Hintergrund des zweiten Weltkriegs.

Schon erstaunlich, wie vollgepackt mit tollen Szenen die 95 Minuten sind. Die Figuren sind bewusst einfach gehalten, so gibt es z.B. einen Offizier (Bo Svenson), einen schwarzen Draufgänger (Fred Williamson), einen feigen Mechaniker und einen Frühhippie, der als lebendes Materiallager dient. Das erspart lange Einführungen, denn nach wenigen Minuten geht die Odyssee der ungleichen Truppe schon los. Dabei wird schnell klar, dass die Protagonisten sich, ähnlich wie in Italo-Western, zunächst nur sich selbst gegenüber verantwortlich fühlen.

Da sieht man schon mal seelenruhig zu, wenn die eigenen Landsleute in einen Hinterhalt geraten, um kurz darauf dann doch auf die Deutschen zu feuern. Aber durchaus glaubhaft, dass in Kriegszeiten eben zuerst geschossen und dann gefragt wird. Dies äussert sich speziell, als die "Hunde" einen Trupp Amerikaner erledigen, der sich mit deutschen Uniformen getarnt hatte.

Oder man begegnet einer Gruppe nackt badender Frauen, die zunächst über die Männer begeistert sind, beim Anblick des Schwarzen jedoch ihre MP's hervorholen und den Jungs Zunder geben.
Auch wenn man grinst, weil ein Trupp deutscher Soldatinnnen (?), die kurz neben der Front dem Badevergnüngen nachgehen, doch recht konstruiert scheint, so kann man auf alle Fälle den Punkt Nacktheit auch abhaken!

Rechtzeitig bevor die Flucht der "Hunde" zu eintönig werden droht, gibt es noch eine witzige Befreiungsaktion aus einem von Deutschen besetzten Schloss, wo man erfolgreich auf lautlosen Kampf umschaltet. Dies und das Finale dürften jedem Actionfreund mit Sicherheit im Gedächtnis bleiben.
Denn auch wenn Ein Haufen verwegener Hunde ein klassischer B-Movie ist, so ist die Action liebevoll in Szene gesetzt. Da dürfen die Stuntleute massenweise kunstvoll sterben (z.B. von Zugdächern fallend), es gibt eine Motorrad-Sequenz und haufenweise Explosionen.

Authentische Ausstattung und Szenenbild (oft mit ausgebrannten Fahrzeugen), ein schöner Score und natürlich charismatische Schauspieler, die auch heute noch Coolness versprühen, tragen dazu bei, dass die "Hunde" überzeugen können. Dank der nicht allzu ernsten Einstellung zum Kriegsgeschehen und der unablässigen Action eignet sich Ein Haufen verwegener Hunde auch hervorragend als Partyfilm.

Screenshots: Den Gefangenen gelingt die Flucht.


Auf ihrem Weg treffen sie auf einen weiteren Fahnenflüchtigen...


...den Deutschen Armin (Raimund Harmstorf) - im Original heisst er übrigens Adolf mit Vornamen.


Angriff auf einen Zug der Deutschen.


Ein deutsches Fräulein macht den vorwitzigen Amis mit ihrer griffbereiten MP Beine...


angeschaut am: 16.09.2007
Normale Wertung: 7,5 von 10 Punkten
Promille-Wertung: 9 von 10 Punkten

Labels: 1970er, Europa

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Genre(s): Horror / Thriller
Laufzeit: ca. 89 Min. (Uncut)
Alterseinstufung: FSK 18 (juristisch geprüft - strafrechtlich unbedenklich)

Inhalt:
Vier ausländische Studentinnen, die in Italien Kunstgeschichte studieren, mieten eine einsame Villa. Dort geben sie sich nicht nur dem Lehrstoff hin, sondern auch der Liebe. Doch der Aufenthalt entwickelt sich zu einem Schrecken ohne Ende. Ein Killer geht um und tötet Mädchen auf grausame Art und Weise. Jane (Suzy Kendall), eine der Studentinnen, beobachtet den Killer, wie er mit einer Säge die nackten Mädchenleiber zerstückelt. Nun befindet sie sich in einer Falle ohne Ausweg. Der Killer greift an!

Kritik:
Torso ist ein Giallo aus der Spätphase des Genres. Regisseur Sergio Martino bringt die typischen Merkmale dieser Filmrichtung auf die Leinwand, nämlich tolle Farben, gute Musik, ein paar nett gemachte Morde eines sexuell motivierten Killers und in diesem Fall vor allem viele hübsche Frauen, die sich auch gerne mal nackig machen, bevor sie ermordet werden.
Die erste Hälfte wird vor allem von diesen Merkmalen getragen, denn die Storyführung ist eher etwas konfus. Man konzentriert sich nicht auf eine Hauptperson, sondern wechselt mehrmals den Fokus, was etwas verwirrend ist.

Dafür gibt es auch ein paar Sachen zum Schmunzeln. So z.B. wenn Späthippies bzw. Drogenfreaks in einem Abbruchhaus eine kleine Orgie veranstalten. Das passt so gar nicht zu den leckeren Darstellerinnen, die nach etwas mehr Klasse aussehen. Zwei besonders zudringliche Junkies bleiben bei ihrer Verfolgung eines Mädchens mit ihren Motorrädern im Sumpf stecken, was recht erheiternd ist. Allerdings wird das Mädchen schon vom Killer erwartet...

Interessanter ist da schon die zweite Hälfte des Films, wenn man sich endlich der Hauptfigur zuwendet. Jane (Suzy Kendall, siehe Screenshot rechts), die mit ihren Freundinnen aufs Land fährt und dort erstmal ein wenig Urlaub macht, der vor allem aus FKK besteht.

Doch dann taucht der Killer auf, meuchelt die Freundinnen und Jane ist als Final Girl zusammen mit ihm in der abgelegenen Villa eingesperrt. Das ist unheimlich spannend und intensiv gefilmt. Bemerkenswert, weil man das packende Finale eigentlich schon als Musterbeispiel für das Slasher-Genre nehmen kann, was zu diesem Zeitpunkt noch nicht mal erfunden war.

Wie gesagt kann man sich in der durchschnittlichen ersten Hälfte an den hübschen Darstellerinnen erfreuen - der geneigte Horrorfreund sollte sich den Film aber alleine wegen des toll gemachten Schlussdrittels ansehen.

Screenshots: Ein hübsches Opfer des maskierten Killers.


Eine Drogenparty im Abbruchhaus.


Jane's Freundinnen geniessen ihren Urlaub...


...mit etwas Lesbensex...


...und nahtlosem Bräunen, ...


...bevor sie vom Killer gemeuchelt werden.


angeschaut am: 27.05.2007
Normale Wertung: 7,5 von 10 Punkten

Labels: 1970er, Europa, Giallo

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Genre(s): Krimi
Laufzeit: ca. 91 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Nachdem sie von einer teuren Privatschule geflogen ist, reist die hübsche Corringa (Jane Birkin) nach Schottland, in das Schloss ihrer Tante Mary. Dort ist auch Corringas Mutter Alicia zu Gast. Mary, die kurz vor dem Ruin steht, erhofft sich von Alicia finanzielle Unterstützung, damit sie nicht gezwungen ist, das alte Familienschloss zu verkaufen - ohne Erfolg: Alicia lehnt Marys Bitte um Geld ab. Beim Abendessen mit dem neuen Pfarrer des Ortes sorgt Marys Sohn James, ein ebenso attraktiver wie unheimlicher junger Mann, für einen Eklat, als er die Gäste beleidigt. In derselben Nacht wird Alicia in ihrem Schlafzimmer ermordet. Während Mary und der ihr ergebene Nervenarzt von James den Totenschein fälschen ist dies erst der Anfang einer Mordserie...

Kritik:
Sieben Tote möchte gerne ein Gruselkrimi sein, ist aber einfach nur trashig und dabei ziemlich langweilig. Zum Schmunzeln gibt es einiges. Angefangen mit einem völlig unecht wirkenden Gorilla, den sich der "irre" James in seinem Zimmer hält und der bei jeder Gelegenheit ausbüchst, um Ecken lugt und mit Vorliebe die naive Hauptfigur erschreckt. Dazu pseudo-gruseliges Gerede über einem Vampirfluch, der auf den McGrieffs (spassiger Name übrigens, denn "grief = Trauer") lastet.

Auch die Charaktere sind dementsprechend. Da hätten wir eine drachige Hausherrin, einen zwielichtigen Nervenarzt, eine bisexuelle "Französisch"-Lehrerin, die naive Millionen-(?)-Erbin und mit dem "irren" James, der sich eigentlich nur ziemlich daneben aufführt, den perfekten Mordverdächtigen.

Die Story wirkt wenig durchdacht und dient letztendlich auch nur dazu die Zeit zwischen den Morden etwas zu überbrücken. Letztere sind furchtbar gefilmt - immer wenns interessant wird wackelt die Kamera herum und es gibt hektische Schnitte, so dass man kaum etwas mitbekommt. Zudem ist der Griff des Opfers an seinen blutbefleckten Hals schon das Äusserste, was man an Gewaltdarstellung geboten bekommt.

Da neben den Morden wenig interessantes passiert stellt sich alsbald grosse Langeweile ein und Sequenzen wie Corringa (was ist das eigentlich für ein Name für eine Schottin?), die im Nachthemd in den gruseligen Keller hinabsteigt (sehr realistisch für so ein schreckhaftes Wesen) strapazieren die Geduld des Zuschauers schon sehr.

Schauspielerisch läuft es dementsprechend ab. Die Charaktere bleiben eher klischeehaft und aufs Äussere reduziert. "Uns" Doris Kunstmann darf als Luder mal eine Brust herzeigen, kann aber angezogen mangels Sex-Appeal nicht unbedingt überzeugen. Der damaligen Endzwanzigerin Jane Birkin nimmt man das Schulmädchen auch kaum ab. Ansonsten gibt es passable Darstellungen.

Kurzum eine billig heruntergekurbelte Koproduktion, die nirgendwo wirklich durchdacht wirkt und aus heutiger Sicht weder Grusel noch Spannung, sondern nur Langeweile aufkommen lässt. Die Trash-Elemente sorgen zwar für den ein oder anderen Schmunzler, aber dafür sollte man keine 90 Minuten opfern.

Screenshots: Die besagte Katze ist immer dabei wenn gemordet wird, und hüpft hier auf einen Sarg.


Grusel pur: Ein Typ im Gorillakostüm lugt aus einem Schlossfenster.


Corringa (Jane Birkin) und ihr Cousin James verlieben sch ineinander.


Der Nervenarzt kuschelt mit der "Französischlehrerin" (Doris Kunstmann).


Serge Gainsbourg (der Sangespartner von Jane Birkin) als supercooler Kommissar.


Der Mörder hat wieder zugeschlagen!


angeschaut am: 14.05.2007
Normale Wertung: 2 von 10 Punkten

Labels: 1970er, Europa, Giallo

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Genre(s): Abenteuer / Drama / Liebe / Horror
Laufzeit: ca. 89 Min. (Uncut)
Alterseinstufung: FSK 18

Inhalt:
Der Fotograf Lee Bradley ist zusammen mit einem Begleiter im thailändisch-burmesischen Urwald unterwegs um Landschaftsaufnahmen zu machen. Als sein Weggefährte getötet und er selbst von einem Eingeborenenstamm gefangen genommen wird, erfährt er am eigenen Leib, daß der Urwald auch Gefahren birgt. Nach langer Folter wird Bradley jedoch von den Eingeborenen akzeptiert und in den Stamm aufgenommen...

Kritik:
Beim Titel Mondo Cannibale erwartet man sich doch einen ordentlichen Kannibalenschocker. Der Film gilt zwar als Begründer des Genres doch ist das leider kein Qualitätsprädikat. So haben wir es hier mit einem drögen Genremix zu tun, der über eingestreute Tiersnuff-Szenen und seltsam anmutende Stammesrituale, zum Teil mit ein wenig Softsex (z.B. Gangbang mit einer Witwe auf der Asche ihres toten Mannes), schockieren will.

An Tiersnuff werden dabei vom Kampf Mungo gegen Kobra, Hahn gegen Hahn, sowie der "Schlachtung" eines Krokodils und dem Köpfen eines Affen mit anschliessendem Verzehr des Hirns einige Szenen gezeigt. Wer auf sowas steht dürfte sich freuen - ich persönlich bin zwar Splatterfreund, kann aber solch realen Szenen rein gar nichts abgewinnen. Die Indizierung geht deshalb auch voll in Ordnung.

Zur Entstehungszeit 1973 mag das noch für einen Kassenerfolg gut gewesen sein, heutzutage kommt jedoch grosse Langeweile auf. Denn nach einem eher lustlosen Einstieg plätschert die Story vor sich hin. Hofft man zunächst noch auf eine Flucht der Hauptfigur ins Kannibalengebiet, fühlt dieser sich zunehmend bei den Eingeborenen heimisch.

Dabei wirkt vieles konstruiert. So hat die schöne Häuptlingstochter (sieht wie die kleine Schwester von Laura Gemser aus) ein Faible für ihn, was dann auch in eine bescheidene Lovestory mündet. Dummerweise kriegt die Schöne aber plötzlich eine Augenkrankheit, die nie erklärt wird, und verstirbt nach einer Geburtsszene.
Praktischerweise gibt es auch eine Stammesangehörige, die seine Sprache spricht und ab und zu Erklärungen abgibt, ansonsten gibt es jede Menge Gespräche in einem unverständlichen Urwaldgebrabbel.

Letztendlich dominiert aber die Langweile, zumindest bei mir. Da retten auch teils nette Landschaftsaufnahmen und einige wenige, unglaublich billige, Splattereffekte nichts mehr. Als Partyfilm mag der Streifen ob seiner teils unfreiwilligen Komik und der kruden Exploitation-Szenen ein wenig besser geeignet sein.

Allerdings werden Freunde des Kannibalenfilms sowieso zu den späteren Filmen des Genres neigen, die weitaus brutaler sind.

Screenshots: Der Beginn des Kampfes Mungo gegen Kobra.


Die Häuptlingstochter (Me Me Lai) sucht sich ihren Gatten nach der Feinfühligkeit beim "Begrapschen" aus.


Und da liegt eindeutig der Neuzugang Lee Bradley (Ivan Rassimov) vorne.


Einer der wenigen Kannibalen im Film beim Mittagessen.


Ein Stammesritual wird durchgeführt.


Mein Kollege Oleg the Bum verzweifelt und bewertet den Film mit 1 Punkt.

angeschaut am: 11.12.2006
Normale Wertung: 1,5 von 10 Punkten
Promille-Wertung: 3,5 von 10 Punkten

Labels: 1970er, Europa

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Genre(s): Drama
Laufzeit: ca. 125 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Cleveland in den 1930er Jahren. Als der Fernfahrer und Sohn ungarischer Einwanderer Johnny Kovak nach einem Streik entlassen wird, wendet er sich an die Truckergewerkschaft FIST und arbeitet sich im Laufe der Jahre ganz nach oben. Dabei ist ihm jedes Mittel recht, selbst Kontakte zur Mafia sind kein Tabu.
Nachdem er jedoch den Gipfel erklommen hat und zum gefeierten Helden der Arbeiterschicht geworden ist, strengt der arbeitseifrige Senator Madison eine Untersuchung der Gewerkschaftsmachenschaften an.

Kritik:
Die gute erste Hälfte des Films zeigt den Aufstieg Kovaks vom Lagerarbeiter zum Gewerkschaftsführer. Neben der Darstellung seiner Figur steht vor allem der unbarmherzige Kapitalismus der 1930er Jahre im Fokus. Aus heutiger Sicht schon erstaunlich, wie extrem damals gegen die Streikenden vorgegangen wurde.

Dann gibt es einen großen Zeitsprung. Die zweite Hälfte spielt 20 Jahre später und Kovak wird wegen seiner Verstrickungen mit der Mafia, mit der er seit dem damaligen Streik gezwungenermassen zusammenarbeitet, unter Beschuß genommen.

Während die erste Hälfte unterhaltsam und spannend ist, zieht die zweite Hälfte den Film runter. Zu groß ist der Sprung und zuviel beschäftigt man sich mit der eher langweiligen Anhörung.
Sylvester Stallone gibt eine prima Vorstellung ab. Sein Werben um die Angebetete, aber auch die Führung der Ortsgewerkschaft sind mitreissend gespielt und wissen zu unterhalten.

Alles in allem aus heutiger Sicht guter Durchschnitt.

Screenshots: Gewerkschaftler Johnny Kovak (Sylvester Stallone) lässt sich mit der Mafia ein.


angeschaut am: 6.12.2006
Normale Wertung: 5 von 10 Punkten

Labels: 1970er, USA

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Genre(s): Krimi / Komödie / Action
Laufzeit: ca. 110 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
John Thunderbolt Doherty ist ein ehemaliger Dieb, den ein rasiermesserscharfer Verstand und stählernde Nerven einst zum Meister seines Fachs gemacht haben. Nun sucht er ein Comeback auf der kriminellen Bühne - mit einem neuen Partner: Lightfoot ist ein tolldreister Herumtreiber, der den Veteranen dank seiner Energie und seines jugendlichen Überschwangs die Welt noch einmal völlig neu sehen lässt. Das Objekt ihrer Begierde ist ein als absolut einbruchssicher geltender Panzerschrank. Zunächst schließen sie ein wackliges Bündnis mit Thunderbolts früheren Komplizen. Dann aber läuft ein raffinierter Plan ab, bei dem nicht nur ihre Ausdauer bis zum Äußersten auf die Probe gestellt wird, sondern auch ihre Freundschaft.

Kritik:
Michael Cimino schrieb das Drehbuch und führte zum ersten Mal Regie. Anders als bei seiner zweiten Regiearbeit Die durch die Hölle gehen (1978) kam aber ein für meine Begriffe unausgegorener Genremix heraus.

Der Film schwankt zwischen Buddy-Movie, Krimi und Komödie, kann aber in keinem der Genres überzeugen. Zudem weist das Drehbuch ein paar ziemliche Logiklöcher auf (z.B. das Versteck für die Beute, was beim ersten Suchen "übersehen" wird). Dazu gibts auch langatmige Szenen. So wird zwar im Vorfeld auf die Überwachungsmaßnahmen bei dem Tresor eingegangen, eine wirkliche Rolle spielt das hinterher aber nicht mehr.

Manche Szenen fand ich auch etwas zu ausgefallen. Es mag in den 70er Jahren spassig gewesen sein, wenn Thunderbolt und Lightfoot von einem Ausgeflippten mitgenommen werden, der im Kofferraum seines Wagens eine Sammlung weisser Hasen spazieren fährt. Ich fands ziemlich blöd.
Wenig überzeugend auch das Ende, als eine der Hauptfiguren ziemlich unvermittelt das Zeitliche segnet, ohne grosse Erklärungen dafür. Scheinbar nur um noch etwas Tragik einzubringen.

So bleiben denn als positives Merkmal die schauspielerischen Leistungen übrig. Clint Eastwood überzeugt mal wieder auf ganzer Linie, aber auch der junge Jeff Bridges spielt erfrischend, wenn auch manchmal etwas übertrieben, was aber wieder ins Gesamtkonzept passt.

Kurzum ein Film, den man sicher nicht gesehen haben muss. Wer auf 70er Jahre Humor steht, der kann durchaus mal einen Blick riskieren.

Screenshots: Thunderbolt (Clint Eastwood) und Lightfoot (Jeff Bridges).


Autodiebstahl beim Tanken: Eben hatten die beiden noch einen fahrbaren Untersatz.


Die Gangster hecken ihren Plan aus.


angeschaut am: 28.11.2006
Normale Wertung: 3,5 von 10 Punkten

Labels: 1970er, USA