Sarge @ the.movies

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Genre(s): SciFi / Horror / Thriller
Laufzeit: ca. 87 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Drei Männer und zwei Frauen finden sich eines Tages inmitten eines bizarren, scheinbar endlosen Komplexes gleichartiger, würfelförmiger, metallischer Kammern wieder. Sie wurden von einer unbekannten Macht aus ihrem Alltag gerissen, ohne zu wissen weshalb oder zu welchem Zweck. Angsterfüllt suchen sie nach einem Weg aus diesem Labyrinth, das voller tödlicher Gefahren steckt.

Kritik:
Cube ist für mich das leuchtende Beispiel dafür, dass man auch mit einem kleinen Budget eine innovative Story interessant umsetzen kann.
In diesem ersten Teil steht neben den offensichtlichen Fragen nach dem Warum des Cube vor allem die Gruppendynamik im Mittelpunkt. Und so entwickelt sich der Film vom anfänglichen Horror, mit ein paar sehr netten Splattereffekten, hin zum Psycho-Thriller, als die Beteiligten Geheimnisse offenlegen und die Nerven immer stärker blank liegen.

Es passiert im Grunde nicht soviel, deswegen ist es gut, dass sich der Film recht kurz fasst und wenig mehr als 80 Minuten dauert. Die Schauspieler sind auch recht gut und verkörpern ihre Charaktere glaubhaft.
Klar gibt es bei solch einer Low-Budget-Produktion noch einiges zu verbessern, jedoch ist es alleine schon faszinierend, dass die gesamte Handlung im Prinzip in ein, zwei Räumen gedreht werden konnte.

Letztendlich hat Cube mit seinem Konzept sicher auch einiges dazu beigetragen den immens erfolgreichen Saw zu inspirieren (bei Saw II werden ja bekanntlich auch mehrere Fremde in ein Haus gesperrt) . Mich hat der Film beim ersten Ansehen vor einigen Jahren auf alle Fälle sehr gepackt und beeindruckt. Beim zweiten Ansehen ist die Faszination nicht mehr ganz so stark, trotzdem ein innovativer Film aus dem Independent-Kino.

Screenshots: Diese Art von Falle und Splatter-Effekt wurde später in Resident Evil wiederverwendet.


Bei einer klangorientierten Falle heisst es ruhig bleiben.


Im Verlauf nehmen die Spannungen in der Gruppe immer mehr zu.


angeschaut am: 16.08.2006 im KellerKino (insgesamt 2x gesehen)
Normale Wertung: 7 von 10 Punkten

Labels: 1990er

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IMDB-Link zu dieser Episode
Genre(s): Horror
Laufzeit: ca. 60 Min. (Uncut)
Alterseinstufung: FSK 18
Bemerkung: englische Originalversion

Inhalt:
Jimmy Sweetman (Brahm Taylor) macht sich auf, um den mysteriösen Film "Le Fin Absolue du Monde" ausfindig zu machen. Der Film war einst damit bekannt geworden, dass bei der Vorführung das Publikum vollkommen verrückt wurde und das Kino anschließend in Flammen aufging. Jimmy findet schließlich heraus, dass der Film wirklich seinem Ruf gerecht wird - ein schockierender Fund...

Kritik:
Diese Episode verbindet Spannung und übernatürlichen Horror, wie bei Die Neun Pforten, mit einer gehörigen Portion Splatter. Letzterer zwar in Deutschland stark eingeschränkt, weil geschnitten, aber dafür gibt es ja die Original-Version.
Diese kann ich auch sonst nur empfehlen, da durch die langweilige deutsche Synchronisation viel Atmosphäre verloren geht.
So sprechen im Original einige Darsteller mit Akzent, wenn Sweetman sich z.B. zu Nachforschungen in Frankreich aufhält - in der deutschen Version klingen alle gleich.

Die Story selber ist zwar nicht 100% schlüssig - so fragt man sich z.B. schon, warum nicht schon andere dem Film auf die Spur gekommen sind, die Recherche ist ja nicht so schwer - doch im großen und ganzen fand ich die Episode sehr gelungen.
In der richtigen Stimmung (bei mir beim ersten Ansehen) stellt sich sogar ziemlicher Grusel ein, die "Cigarette Burns" (Brandmarken im Film) kommen ziemlich schockmässig.

Darstellerisch gibt es neben einem guten Hauptdarsteller einen famosen Udo Kier zu bewundern, der den irren Sammler absolut überzeugend gibt.

Fazit: Eine der besten Episoden der ersten Staffel. John Carpenter hat die Story innerhalb der engen Grenzen einer TV-Episode gut umgesetzt. Wegen der heftigen Splatter-Effekte und der besseren Atmosphäre lieber in der Originalversion ansehen!

Screenshots: Udo Kier als irrer Filmsammler, für den es gilt den extrem raren...


...Film "Le Fin Absolue du Monde" ausfindig zu machen.


Vergleich der ungeschnitten Fassung mit der gekürzten deutschen Version.

angeschaut am: 24.06.2006 (deutsche Fassung) (insgesamt 2x gesehen)
davor zuletzt angeschaut am: 24.06.2006 (englische Fassung)
Normale Wertung: 8 von 10 Punkten

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Genre(s): Komödie
Laufzeit: ca. 89 Min.
Alterseinstufung: FSK 6

Inhalt:
Schlechte Aussichten für High School-Freshman Julie (Alexa Vega): Ihre beste Freundin zieht nach Chicago, Schwarm Steve (Sean Faris) will sie partout nicht wahrnehmen, und die coolen Klassenzicken machen ihr das Leben schwer. Im Rahmen einer Übernachtungsparty mit den besten Freundinnen könnte sich das Schicksal jedoch wenden, als ihr Schulrivalin Staci (Sara Paxton) eine recht gewagte Wette anbietet.

Kritik:
Sleepover setzt auf Nummer sicher. Es werden die bekannten Elemente benutzt, um die Zielgruppe (vermutlich Mädchen unter 15 Jahren) zufrieden zu stellen.
Als da wären eine Hauptfigur, die nicht übermässig hübsch ist, sich aber trotzdem durchsetzt und am Ende ihren Traumtyp abbekommt(sie erinnerte mich an eine frühe Lindsay Lohan). Desweiteren tolle Freundinnen, die ebenfalls moralisch aufgebaut werden (Dickes Mädchen findet dicken Freund).
Gleichzeitig kriegen die eigentlich beliebten Mädels Saures. Zwischendrin gibts noch einen Slacker-Bruder, der auf den rechten Weg zurückgebracht wird, herzige Eltern und einen trotteligen Security-Mann (Steve Carell), der als Comic Relief herhält.

Leider ist es mit solchen Bruchstücken alleine nicht getan. Die Story ist zudem, selbst für einen Teenie-Film, sehr unglaubwürdig und auch von zweifelhafter moralischer Aussage. Einige Dinge, wie die Mutter, die alleine in die Disco geht, aber ihre Tochter an der kurzen Leine hält, oder der Wetteinsatz der "Essecke" sind überhaupt nicht zu Ende gedacht.

Um es kurz zu machen: Ein Film, der für Menschen über 15 Jahren kaum interessant ist. Am ehesten noch, um sich einen Eindruck über kommende junge Schauspiel-Stars zu verschaffen. Denn hübsche Mädchen gibt es im Film genügend. Allen voran nenne ich mal Mika Boorem als beste Freundin, die Alexa Vega ziemlich in den Schatten stellt, sowie Sara Paxton, die eine äusserst sympathische Zicke abgibt.

Screenshots: Julie (Alexa Vega) und ihre beste Freundin (Mika Boorem) lassen sich...


...auf eine Wette mit Schulzicke Staci (Sara Paxton) ein.


Steve Carell (Jungfrau, 40, männlich sucht...) als trotteliger Security-Mann.


angeschaut am: 4.07.2006
Normale Wertung: 3,5 von 10 Punkten

Labels: 2004, USA

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Genre(s): Drama / Fantasy
Laufzeit: ca. 97 Min.
Alterseinstufung: FSK o.A.

Inhalt:
Im London des Jahres 1903 kommt dem in einer kreativen Krise befindlichen Bühnenautor James Matthew Barrie (Johnny Depp) die bald recht enge Freundschaft zu der schönen Witwe Sylvia Llewelyn Davies (Kate Winslet) und ihren vier Söhnen gerade recht, bringen ihn die aufgeweckten Kinder mit ihrer blühenden Phantasie doch auf die Idee zu "Peter Pan". Misstrauisch beäugt wird diese Entwicklung indes von Barries Auftraggeber Frohman (Dustin Hoffman), der mit dem scheinbaren Kinderstoff einen Flop fürchtet, Sylvias strenger Schwiegermama (Julie Christie) und auch Barries Ehefrau (Radha Mitchell).

Kritik:
Johnny Depp brilliert einmal mehr, diesmal als Bühnenautor mit kindlicher Fantasie. Hervorragend spielt er James Matthew Barrie, den Autor von "Peter Pan". Während er wunderbar mit Kindern zurechtkommt eckt er ständig bei den Erwachsenen in seiner Umgebung an.

Wenn Träume fliegen lernen ist dabei ein absolut familienfreundlicher Stoff, der sich einerseits liebevoll der Schöpfung des berühmten Stückes "Peter Pan" widmet und andererseits eine rührende Geschichte über die beteiligten Personen erzählt.
Die Kinder lernen mit dem Erwachsenenwerden umzugehen, und zwischen Barrie und der Witwe entwickelt sich eine enge Freundschaft, aus der vielleicht in einem anderen Jahrhundert mehr geworden wäre. So bleiben jedoch alle in den Zwängen der gesellschaftlichen Konventionen gefangen.

Zum Schluß wird dann noch kräftig auf die Tränendrüse gedrückt, was mir persönlich dann doch einen Tick zuviel war.
Aber insgesamt gibt es eine visuell hervorragend umgesetzte Geschichte zu sehen, die dank der tollen Darsteller und der ungewohnten Herangehensweise begeistern kann.

Screenshots: James Matthew Barrie (Johnny Depp) nimmt die Familie Davies...


...mit zu seinem Landhaus, wo im Spiel die ersten Ideen zu "Peter Pan" entstehen.


angeschaut am: 15.07.2006
Normale Wertung: 7,5 von 10 Punkten

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Genre(s): Drama / Komödie
Laufzeit: ca. 107 Min.
Alterseinstufung: FSK 12

Inhalt:
Im Leben von Familie Travis ist scheinbar alles in Ordnung. Dann aber schießt sich Sohn Matt (Kip Pardue), der allseits beliebte Schulsportstar, ohne Vorwarnung in den Kopf - und alles wird anders. Vater Ben (Jeff Daniels), ein kühler Ehrgeizling, irritiert alle mit bizarren Gendenkversuchen. Tochter Penny (Michelle Williams) flieht ins College, während Mutter Sandy (Sigourney Weaver) die Drogen neu entdeckt. Sohn Tim (Emile Hirsch) hat sein eigenes Außenseiter-Päckchen zu tragen, aber wenigstens eine verständnisvolle Mutter.

Kritik:
Viele amerikanische Filmemacher haben sich ja inzwischen mit dem Phänomen einer innerlich kaputten Familie beschäftigt, die nach aussen relativ normal wirkt (Bekanntester Vertreter ist sicher American Beauty).
Doch trotz der mittlerweile bekannten Thematik schafft Imaginary Heroes es, den Zuschauer zu faszinieren. Das liegt zum einen an den hervorragend ausgearbeiteten und liebenswerten Figuren und zum anderen an einem intelligenten Drehbuch, das Stück für Stück die dunklen Geheimnisse der Familie sichtbar macht und dadurch für Spannung bis zum Schluss sorgt. Letzterer kommt zwar nicht völlig überraschend, ist aber trotzdem gut gelungen.

Sigourney Weaver hat dabei im Film den sicherlich interessantesten Part, als aussergewöhnliche Mutter, die mal ganz anders daherkommt, als wir das gewohnt sind. Eine Oscar-würdige Darstellung ist es, die Sigourney Weaver bietet. Ihre Figur ist aus vielen, teils gegenläufigen Aspekten zusammengesetzt - und wunderbar glaubwürdig interpretiert.
Auch Emile Hirsch als verbleibender Sohn, der (wieder mal) exzessiven Drogenkonsum betreibt, was in Amerika bei gutbürgerlichen Familien scheinbar recht normal ist, kommt sehr gut rüber. Leider nur eine vergleichsweise kleine und eingeschränkte Rolle hat Jeff Daniels als kaputter Vater.
Unterstützt werden sie durch zahlreiche gute Nebenrollen.

Mir gefiel der Film sehr gut. Manche dürfte das positive Ende stören, doch ich fand es verdient und sehr passend. Wobei es auch kein richtiges Happy-End á la Hollywood ist, sondern ein glaubwürdiger Schritt hin auf eine bessere Zukunft.

Screenshots: Tim (Emile Hirsch) flüchtet sich vor seinem grauen Alltag in Drogen.


Auch seine Mutter Sandy (Sigourney Weaver) steigt bald vom Wein...


...zum illegalen Hasch um, und wird verhaftet.


Währenddessen schafft es Vater Ben (Jeff Daniels) einfach nicht, den Selbstmord seines Lieblingssohns zu verkraften.


angeschaut am: 10.06.2006
Normale Wertung: 8 von 10 Punkten

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Genre(s): Drama / Sport
Laufzeit: ca. 113 Min.
Alterseinstufung: FSK 12

Inhalt:
Im texanischen Odessa dreht sich alles um das Highschool-Footballteam. Coach Garry Gaines (Billy Bob Thornton) verliert jedoch gleich zu Beginn der Saison seinen Star Boobie Miles (Derek Luke), der sich verletzt. Vor dem Team steht die unmögliche Aufgabe, die Playoff-Runde zu erreichen. Und der Druck in der Kleinstadt wächst von Spiel zu Spiel.

Kritik:
Friday Night Lights bietet eine außergewöhnliche Mischung aus Sozialkritik und packendem Sportfilm. So wird man anfangs mit dem Team vertraut gemacht, auf dem in der Kleinstadt ein unglaublicher Erwartungsdruck lastet. Der Trainer verdient weit mehr als der Direktor der High School und man hat für viel Geld eine kleine Football-Arena gebaut, die Platz für 25.000 Zuschauer bietet - anstatt die Mittel für Nebensächlichkeiten, wie Bildung, zu verwenden.
Bei den Heimspielen ist der Ort denn auch wie ausgestorben, denn alle sind beim Football.

Anhand des Trainers und einiger Spieler wird exemplarisch gezeigt, wie wichtig man die Siege der Schulmannschaft nimmt. Es ist schon erstaunlich, wie sich mit der Zeit herauskristallisiert, mit welchem Druck die Team-Mitglieder klarkommen müssen. Normalerweise stehen ja die Sportler in High-School-Filmen immer für diejenigen, die beliebt und sorgenfrei sind. Nun hier ist die Perspektive etwas anders. Man fragt sich, wie es in diesem Ort erst den normalen Schülern geht, die nicht in der Mannschaft sind.

Besonders schlimm ist das für einen der Spieler, dessen Vater einst die Staatsmeisterschaft gewann und der ihn nun ständig kritisiert. Erst später wird sich herausstellen, dass der Vater, ein Alkoholiker und Versager, ausser diesem einen Abschlußjahr, in dem sie damals die Meisterschaft holten, keinerlei Erfolge in seinem Leben hatte. Nach der High School kam der Absturz in die Bedeutungslosigkeit.

Auch ein krasses Beispiel ist der Star-Quarterback, der sich geistig schon in der NFL wähnt und eine Riesen-Klappe hat. Doch als er sich schwer verletzt sind seine Träume vorbei, auch wenn er das erst langsam realisiert. Der Junge hat ausser dem Sport nichts, worauf er zurückgreifen kann. In dem Zusammenhang denkt man darüber nach, wieviele junge Talente wie er wohl auf der Strecke bleiben und es nicht zum College-Stipendium bzw. danach zum Profisport schaffen.

Neben dieser sozialkritischen Komponente, die doch sehr eindringlich dargestellt wird, entwickelt sich der Film dann in der zweiten Hälfte aber auch noch zum packenden Sportfilm. Man fiebert trotz aller Bedenken gegenüber dem Leistungsdruck mit der Mannschaft mit, die es tatsächlich ins Finale schafft.
Übrigens sehr heftig, wie ernst es auch die anderen Mannschaften nehmen und auch die Trainer z.B. mit gewollten Fouls und sonstigen Usportlichkeiten arbeiten um zu siegen.

Kritikpunkte sind die übermäßige Verwendung der wackeligen Handkamera. Bei den Football-Szenen kommt das durchaus stimmungsvoll und sehr gut, doch leider wird auch bei ruhigen Szenen mit dieser unruhigen Technik gearbeitet. So z.B. als die Jungs Freitag abends einen Burger verdrücken, und die Kamera wild hin- und herzoomt. Das irritiert ein wenig.
Zudem fand ich die Musikauswahl nicht ganz passend. Der Film spielt ja in den 80ern, trotzdem werden teils modernere Songs über die Szenen gelegt. Da wäre mir mehr Authentizität lieber gewesen.
Auch hätte man sicher an der einen oder anderen Stelle gerne noch etwas mehr über die Charaktere erfahren, doch ist das nicht so schlimm, da der Film so auch keine Längen aufzuweisen hat. Auf sonst üblichen Schnick-Schnack wie Liebesgeschichten, etc. hat man hier verzichtet und konzentriert sich voll auf den Sport.

Schauspielerisch gibt es von Billy Bob Thornton eine gewohnt gute Leistung, aber auch die Nachwuchsdarsteller können überzeugen.
Die Szenen auf dem Footballfeld sind hervorragend gemacht. Die Tacklings sehen extrem hart und realistisch aus, die Handkamera tut ihr übriges, um eine sehr authetische Atmosphäre rüberzubringen. Die Choreographie ist hervorragend gelungen.

Fazit: Dem Film gelingt die Gratwanderung zwischen Kritik am Sport, sowie gleichzeitiger Begeisterung und Liebe dafür. Trotz der anfänglichen Distanz wird der Film im Verlauf immer packender und zum Schluß hält es einen kaum noch auf dem Sitz. Einer der besten Sportfilme, die ich kenne.

Screenshots: Das gemeinsame Gebet ist Pflicht für die Schul-Mannschaften.


Eine der einzigen Freizeitmöglichkeiten in dem Kaff ist das Treffen beim Burgerladen.


Coach Garry Gaines (Billy Bob Thornton) erteilt letzte Anweisungen.


Vater und Sohn Billingsley: Keine harmonische Familie.


angeschaut am: 6.08.2006
Normale Wertung: 8,5 von 10 Punkten

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Genre(s): Action
Laufzeit: ca. 90 Min.
Alterseinstufung: FSK 18

Inhalt:
Während eines Einsatzes wird Polizist Cliff Garret (Chuck Norris) von seinem korrupten Partner Delaney (Michael Parks) angeschossen. Die Polizei lässt ihn für tot erklären und schleust ihn als Undercover-Agent in eine Drogengang ein. Unter falschem Namen steigt er bald zum Killer für Bandenchef Marco Luganni (Al Waxman) auf. Da trifft er seinen alten Partner Delaney wieder.

Kritik:
Hitman ist wieder die typische Chuck-Norris-Schiene. Wie er sich in die Organisation einschleust müssen wir uns selbst zusammenreimen, den nach der Auftragserteilung durch seinen Chef kommt ein sehr harter Break in der Story und plötzlich ist Norris der Top-Mafia-Killer.
Dabei geht er ziemlich brutal zur Sache. Quasi als Ausgleich dafür gibt es (mal wieder) ein Segment, wo er einem Jungen Selbstverteidigung gegen Schulrowdies beibringt.

Passenderweise gerät der Junge zum Schluß zwischen die Fronten und so hat Norris eine schöne Motivation, die Gangster zur Strecke zu bringen.
Storymässig gibts dabei simple Kost. Drei Gruppierungen streiten um den Drogenmarkt. Politisch völlig unkorrekt übrigens eine Folterszene an einem iranischen Gangster: Der Moslem wird zwangsweise mit Schweinefleisch gefüttert.

Norris ist mal wieder als einsamer Wolf unterwegs. Leider gibt es aber zuwenig Actionszenen. Die wenigen sind dann auch noch recht kurz, so wie im Finale. Kaum freut man sich, dass es zur Sache geht ist es auch schon vorbei.
Alles in allem merkt man der Produktion einen Mangel an Budget an, vor allem bei den rar gesäten Actionszenen.

Screenshots: Der Undercover-Cop mit Mafia-Boss Marco Luganni (Al Waxman).


Nebenbei kümmert er sich noch um das Wohlergehen eines Nachbarsjungen.


Doch im Finale räumt Polizist Cliff Garret (Chuck Norris) mittels doppelter Bewaffnung auf.


angeschaut am: 11.08.2006
Normale Wertung: 4 von 10 Punkten
Promille-Wertung: 6 von 10 Punkten

Labels: 1990er, USA

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Genre(s): Abenteuer / Action / Drama
Laufzeit: ca. 92 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Pilot Nick (Charles Bronson) soll Jay (Robert Duvall), den zu Unrecht verurteilten Ehemann der attraktiven Ann (Jill Ireland), aus dem Gefängnis befreien. Der Versuch scheitert, weil jemand Informationen an die Behörden weitergibt. Nick beschließt, Ann vom nächsten Plan nichts zu sagen.

Kritik:
Charles Bronson steht mal wieder zusammen mit seiner Ehefrau Jill Ireland vor der Kamera. Hier soll er ihren Film-Ehemann aus dem mexikanischen Gefängnis befreien.
Das Ganze startet recht behäbig, dann kommen die ersten gescheiterten Versuche, bis Bronson sich einen simplen Plan einfallen lässt:
Er landet mit dem Helikopter auf dem Hof des Gefängnisses und nimmt den Gefangenen mit.

Trotz der simplen Story kommt im letzten Drittel echte Spannung auf, denn es gibt etliche Widrigkeiten bei der Befreiung.
Zudem macht es Spaß den Akteuren zuzusehen. Die deutsche Synchronisation hat ihnen nämlich jede Menge flapsige Kommentare in den Mund gelegt, die typisches 70er-Flair verbreiten. Dazu spürt man die gute Chemie zwischen Bronson und Ireland, es funkt auch zwischen ihren Charakteren und man ist gespannt, ob sich darauf wohl etwas entwickeln wird.

Nach heutigen Maßstäben kann Der Mann ohne Nerven einen zwar nicht mehr vom Hocker reissen, sorgt aber doch vor allem im Finale für gute Unterhaltung.

Screenshots: Der Mann von Ann (Jill Ireland) ist in Mexiko inhaftiert.


Der rauhbeinige Pilot Nick (Charles Bronson) soll ihn befreien.


Doch Ann's Berater spielen ein doppeltes Spiel und verraten stets die Pläne.


Mit im Befreiungsteam ist unter anderem die attraktive Myrna (Sheree North), die ihre Reize einsetzen soll, um während der Aktion die Wachen abzulenken.


angeschaut am: 10.08.2006
Normale Wertung: 5 von 10 Punkten

Labels: 1970er, USA

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Genre(s): Action / Fantasy / SciFi
Laufzeit: ca. 122 Min.
Alterseinstufung: FSK 12

Inhalt:
Seit er von einer genmutierten Spinne in den siebten Superheldenhimmel gebissen wurde, muss der schüchterne und unauffällige Student Peter Parker (Tobey Maguire) von Zeit zu Zeit die Welt retten. Vor seinem Freundeskreis konnte er diese Entwicklung bislang verbergen, was auch besser so ist - musste er doch kürzlich den Vater seines besten Kumpels Harry (James Franco) eliminieren. Nun allerdings streckt ein neuer Bösewicht namens Dr. Otto Octavius alias Doctor Oktopus aka. Doc Ock (Alfred Molina) seine metallischen Tentakel nach der Zivilisation aus. Und mit dem ist nicht zu spaßen...

Kritik:
Beim zweiten Teil der Spider-Man-Reihe habe ich so meine Probleme mit der Story. Da werden 3/4 des Films darauf verwendet den Loser Peter Parker zu zeigen, wie er mit seiner Umwelt und dem Spider-Man-Doppelleben hadert. Das war mir des Guten zuviel.
Dazu kommt ein für meine Begriffe halbgarer Gegenspieler in Form von Doc Ock. Dieser bricht ernsthaft in eine Bank ein, stiehlt ein paar Geldsäcke, um daraus einen Kernfusionsreaktor zu bauen? Ich fürchte da braucht man doch erheblich größere Mittel.

Die Action kann im Vergleich zu Teil 1 auch nichts wirklich neues bieten. Spidey schwingt wieder viel rum (gähn) und Doc Ock schmeisst mit Autos.

Obwohl solch ein Kassenmagnet scheint Spider-Man einfach nicht meine Wellenlänge zu sein, da ziehe ich doch andere Superhelden-Franchises vor.

Schauspielerisch gibts wenig zu bemängeln. Alfred Molina kann bei mir nicht so recht punkten, was aber sicher auch an der Konzeption der Rolle liegt. Geheimfavorit ist wieder mal der fiese Chef des "Bugle", gespielt von J.K. Simmons. Tobey Maguire und Kirsten Dunst sind ok, haben aber beide schon charismatischer gespielt.

Kurzum wird der Film kein Favorit von mir. Deswegen gibts leicht unterdurchschnittliche 4,5 Punkte.

Screenshots: Gefrustet wendet sich Peter Parker (Tobey Maguire) vom Verbrechen ab, anstatt zu helfen.


J.K. Simmons spielt den fiesen Zeitungschef J. Jonah Jameson.


Alfred Molina als Bösewicht Doc Ock.


angeschaut am: 9.08.2006
Normale Wertung: 4,5 von 10 Punkten

Labels: 2004, USA