Sarge @ the.movies

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Genre(s): Action / SciFi
Laufzeit: ca. 91 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Durch einen Navigationsfehler muß das Raumschiff "Alexandria" auf einem Gefängnisplaneten notlanden. Allerdings hat dort der Häftling Nummer 762 alles verwüstet und sämtliche Mitgefangenen niedergemetzelt. Die beiden einzigen Überlebenden versuchen, mit dem Raumschiff den Horrorplaneten zu verlassen.
Doch die weibliche Besatzung traut ihnen nicht, denn noch ist unklar, wer oder was 762 ist. Schließlich läßt man die Männer an Bord kommen, da nur sie wissen, wie man das Raumschiff wieder aufladen und den Schutzschild des Planeten reaktivieren kann. Dann geschieht ein weiterer Mord.

Kritik:
Ein Raumschiff mit einer rein weiblichen Besatzung muss auf einem Gefängnisplaneten notlanden, um die Treibstoffvorräte aufzufüllen, wo gerade eine Gefängnisrevolte zu Ende geht. Das Konzept ist natürlich nicht neu, wäre aber zu einem netten, sleazigen B-Filmchen ausbaubar gewesen.

Doch leider bleibt man in Sachen Sex und Gewalt äusserst zurückhaltend, so dass sich schnell Langeweile einstellt, während das übliche Slasher-Schema seine Lauf nimmt. Die Besatzung verhält sich dabei so dermassen dämlich, nach dem Motto "eine wurde getötet, wir müssen uns jetzt aufteilen", dass man selbst als hartgesottener Trash-Fan auf die Geduldsprobe gestellt wird.

Die Handlung ist viel zu dünn, um die 90 Minuten ausreichend zu füllen und auch das Ende konnte mich nicht überzeugen. Die schauspielerischen Leistungen reihen sich da ein. Unter den Mädels fiel mir eh nur Shannon Sturges als Raumschiff-Captain auf, die hübsch ist und sympathisch rüberkommt.
Über die CGI-Effekte breiten wir lieber ganz den Mantel des Schweigens.
Einzig das Bühnenbild wirkt streckenweise gar nicht so übel - die Szenen mit diffusem Licht und Nebel sind ganz gut gelungen.

Insgesamt aber leider nicht mal für Genre- bzw. Low-Budget-Freunde zu empfehlen.

Screenshots: Nile (Shannon Sturges), Captain der Atlantis, landet mit ihrer Crew auf dem Gefängnisplaneten.


Schon bald kämpft die Crew gegen einen geheimnisvollen Gegner...


...und es gibt die ersten Opfer unter den Frauen.


Besatzungsmitglied Reno (Tawny Fere).


Mannix (Billy Drago), einer der beiden Überlebenden der Gefängnisrevolte, nimmt eine Geisel.


angeschaut am: 6.08.2007
Normale Wertung: 2,5 von 10 Punkten

Labels: 1990er, USA

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Genre(s): Mystery / Thriller
Laufzeit: ca. 128 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Ein Mann findet vor der Tür seines Appartements eine Videocassette. Der Film zeigt sein Schlafzimmer aus der Vogelperspektive und bricht nach einem Schwenk auf das schlafende Ehepaar abrupt ab. Neue Bänder tauchen auf, zeigen jedesmal mehr von einer Szene, die zwangsläufig in etwas Schreckliches münden wird. Geisterhafte Gestalten übernehmen die Kontrolle. Schliesslich findet sich der Mann in einer Todeszelle wieder, wo er für einen Mord sterben soll, den er nie begangen hat. Oder etwa doch?

Kritik:
David Lynchs zählt mit seinen ungewöhnlichen Filmen zu den interessantesten Filmemachern der Gegenwart und ist einer meiner Lieblingsregisseure.
Lost Highway ist eines seiner Meisterwerke, die man schwer beschreiben kann, sondern erleben muss.

Ich habe den Film mittlerweile dreimal gesehen und kann mir immer noch keinen endgültigen Reim auf die Geschehnisse im Film machen. Dies ist allerdings von Lynch auch so beabsichtigt. Es geht weniger um die Interpretation der Geschehnisse, die sich ausserhalb unserer physikalischen Grenzen bewegen, sondern um die Wirkung des Films.

Meisterhaft setzt Lynch fantastische Bilder ein, wo sich Düsternis und Farbspiele abwechseln und teils ungewöhnliche Kamerawinkel das Geschehen zeigen. Fast noch wichtiger als die berauschenden Bilder ist dabei der Sound. Die Soundeffekte und ein stimmiger Soundtrack sind genau auf die Optik abgestimmt und erzeugen ein unglaublich atmosphärisches Gesamtkunstwerk.
So wechselt sich vermeintliche Stille mit lärmender Metalmusik und bedrohlichen Geräuschen ab, was einen teils aufschreckt, teils nur langsam in die Gehörgänge vordringt.

Verstörend, bedrohlich, faszinierend, erotisch und fesselnd sind nur einige der Gefühlsregungen, die beim Zuschauer erzeugt werden.
Auch die Besetzung kann voll überzeugen mit einer hervorragend spielenden und höchst erotischen Patricia Arquette in einer Doppelrolle, Bill Pullman als gequältem Ehemann sowie Robert Blake als unheimlichem Fremden. Dazu gibt es noch kleine Rollen für Henry Rollins und Marylin Manson.

So zählt Lost Highway zu meinen absoluten Lieblingsfilmen, den ich nur allen ans Herz legen kann, die sich nicht davon schrecken lassen, wenn man ohne Auflösung aus einem bizarren Filmerlebnis entlassen wird.

Screenshots: Robert Blake als beängstigender Fremder - Zitat: "Ich bin jetzt gerade dort."


Fred (Bill Pullman) muss wegen Mordes ins Gefängnis.


Patricia Arquette in einer Doppelrolle. Hier als Alice Wakefield...


...eine Femme Fatale, wie sie im Buche steht, der der junge Pete (Balthazar Getty) sofort verfällt.


Alice...


angeschaut am: 19.08.2007 (insgesamt 3x gesehen)
Normale Wertung: 10 von 10 Punkten

Labels: 1990er, USA

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Genre(s): Thriller
Laufzeit: ca. 95 Min.
Alterseinstufung: Keine Jugendfreigabe

Inhalt:
Sie nennen sich Mr. White, Mr. Orange, Mr. Pink, Mr. Blonde, Mr. Blue und Mr. Brown: Sechs Gangster, die sich nur unter ihren Code-Namen kennen, treffen sich zum ganz großen Coup in L.A. Gemeinsam sollen sie einen prallgefüllten Juwelierladen ausnehmen. Aber der scheinbar perfekte Plan läuft schief. Mitten im Überfall tauchen urplötzlich die Cops auf und eröffnen sofort das Feuer auf die Juwelendiebe. Einer der Gangster stirbt an Ort und Stelle, ein weiterer - Mr. Orange - wird schwer verwundet.
Nach heftigem Gefecht schaffen die Überlebenden es, sich in eine verlassene Lagerhalle, dem nach dem Überfall vereinbarten Treffpunkt, zu flüchten. Hier wird den Jungs blitzschnell klar, dass einer von ihnen ein Spitzel sein muss, der ihren Plan an die Polizei verraten hat. Aber wer von ihnen ist der Verräter? Es beginnt ein nervenzerfetzendes Psychoduell auf Leben und Tod...

Kritik:
Quentin Tarantino's Erstlingswerk zeigt schon einige seiner Spezialitäten, die seine Filme so auszeichnen. Dazu gehören eigentlich belanglose Dialoge, wie die anfängliche Unterhaltung über "Madonna" und Trinkgeld, die aber Atmosphäre aufbauen. Vor allem aber die non-lineare Erzählweise, die immer wieder mit Rückblicken angereichert wird, sowie sein einmaliges Talent für die Kombination von Musik und Bild.

In die Filmgeschichte eingegangen ist die Szene, wo Michael Madsen einen gefesselten Polizisten foltert, während er gleichzeitig zu "Stuck in the Middle with you" swingt.
Jedesmal wieder bin ich als Zuschauer völlig zerrissen zwischen Mitgrooven und Abscheu, wegen der grausamen Folterei.

Tarantino hat wirklich viel aus dem kleinen Budget und seiner begnadeten Schauspieltruppe rausgeholt. So kommt der Streifen ohne viel Action aus und spielt zu grossen Teilen in dem Versteck der Gangster.
Leider ist er manchmal ein wenig zu dialoglastig, doch erkennt man schon das Potential von Tarantino.

Kurzum: Reservoir Dogs ist 15 Jahre nach Entstehung schon ein Kult-Klassiker, der damals schon erahnen liess, was Tarantino in seinen kommenden Meisterwerken abliefern würde.

Screenshots: Vor ihrem Coup frühstücken die 'Dogs' erstmal miteinander.


Nach dem gescheiterten Coup macht sich Misstrauen breit.


Ihre Wut lassen die 'Dogs' an einem gefangenen Polizisten aus.


Mr. Blonde (Michael Madsen) sucht seine Lieblingsmusik, um den Polizisten zu foltern.


angeschaut am: 26.07.2007 im KellerKino (insgesamt 3x gesehen)
Normale Wertung: 8 von 10 Punkten

Labels: 1990er, HD-Version, USA

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Genre(s): Action
Laufzeit: ca. 125 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Politische Verhandlungen moderater Kräfte zu torpedieren bzw. die Wiedervereinigung Koreas auf einem Leichenberg herbei zu bomben ist das erklärte Ansinnen der nordkoreanischen Paramilitärs vom 8. Geheimdienstregiment, als sie anonym in den Süden einsickern und mit dem Diebstahl des Supersprengstoffes CTX los legen. Ryu und Lee, Spezialagenten des Südens, sollen das Schlimmste verhindern, doch eine der nordkoreanischen Agentinnen scheint ihnen immer einen Schritt voraus zu sein...

Kritik:
Shiri ist ein schönes Beispiel dafür, was man am koreanischen Kino so lieben kann, aber auch was es noch zu lernen hat.
Der Anfang ist wirklich absolut super geraten, wenn die unerbittliche Ausbildung der nordkoreanischen Agenten gezeigt wird. Solch heftige Bilder, wenn z.B. an gefesselten Gefangenen das Töten geübt wird, gibt es wohl nur aus Asien.
Auch sonst können die Action-Szenen überzeugen, sieht man mal von der übermässigen und nervenden Handkamera-Einsatz ab.

Schwachpunkte liegen allerdings im Bereich der Story, die unnötig kompliziert rüberkommt. Wie im asiatischen Kino weit verbreitet nimmt man sich extrem viel Zeit für die Hauptcharaktere, und konstruiert eine Liebesgeschichte, die zum Schluss natürlich in eine riesige Tragödie mündet. Die romantischen Parts kommen dabei für westliche Verhältnisse sehr schnulzig und auf Soap-Niveau rüber.
Hier hätte man sich ruhig etwas kürzer fassen können, denn zwischen den Actionszenen kommt die eine oder andere Länge auf.

Insgesamt hinterlässt Shiri aber einen positiven Eindruck und ist auch für Neulinge im Bereich des asiatischen Actionkinos zu empfehlen.

Screenshots: An gefesselten Gefangenen trainieren die Agenten das kaltblütige Töten.


Die Agenten bereiten sich auf eine Terrormission vor.


Die Freundin des Spezialagenten (Kim Yoon-jin aus Lost).


Der südkoreanische Spezialagent im Einsatz.


angeschaut am: 03.05.2007 im KellerKino
Normale Wertung: 6,5 von 10 Punkten

Labels: 1990er, Asien, Südkorea

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Genre(s): Komödie / Liebe / Musikfilm
Laufzeit: ca. 101 Min.
Alterseinstufung: FSK 6

Inhalt:
Auch nach der Scheidung nervt Joe, der inzwischen in Paris als Drehbuchautor arbeitet, seine in New York lebende Ex-Frau Steffi mit Suizidgedanken und hypochondrischen Anfällen. Auf einer Venedig-Reise lernt er jedoch die bezaubernde Von kennen und verliebt sich Hals über Kopf in sie. Während Steffi mit ihrem neuen Gatten Bob die Upper-Class-Familie zusammenhält, entpuppt sich Sohnemann Scott als erzkonservativer Besserwisser, und Tochter Skylar läßt sich ausgerechnet mit einem Ex-Sträfling ein.

Kritik:
Vorneweg schicken möchte ich, dass ich das Genre Musicals eigentlich nicht besonders mag. Insofern kann ich den Film nur schwer mit anderen vergleichen.
Was einem allerdings auffällt ist, dass die Stars (bis auf Drew Barrymore) ihre Gesangsparts selbst übernehmen. Das sieht dann allerdings so aus, dass meistens eher gesäuselt als kraftvoll gesungen wird. Zwar nicht schlecht, aber der Musical-Freund dürfte nicht ganz so begeistert sein.

Die erste Hälfte ist dabei ziemlich witzig und unterhaltsam geraten, doch dann fällt der Film leider ab. Handlungsstränge verlaufen irgendwie und alles plätschert mehr oder weniger dem Ende entgegen.

Trotzdem retten Woody Allen's typischer Humor und die gute Besetzung dann noch die durchschnittliche Bewertung. Wer Fan der Film-Musicals der 40er und 50er Jahre ist, der dürfte dieser Hommage vielleicht noch mehr abgewinnen.

Screenshots: Von (Julia Roberts) wird von Joe (Woody Allen) mittels Insider-Informationen aus ihren psychiatrischen Sitzungen in eine Affäre hineinmanipuliert.


angeschaut am: 15.01.2007
Normale Wertung: 5 von 10 Punkten

Labels: 1990er, USA

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Genre(s): Biographie / Drama
Laufzeit: ca. 107 Min.
Alterseinstufung: FSK 12

Inhalt:
Der für seinen Eigensinn bekannte Alvin Straight (Richard Farnsworth) hat sich in den Kopf gesetzt, seinen erkrankten Bruder Lyle, mit dem er seit zehn Jahren zerstritten ist, wiederzusehen, um sich endlich mit ihm auszusprechen. Da er kein Auto mehr fahren kann, beschließt er, den langen Weg von Iowa nach Wisconsin auf einer Rasenmähmaschine anzutreten. Auf seiner sechswöchigen Reise begegnen dem verschrobenen Alten ganz normale Menschen und komische Typen...

Kritik:
Regisseur David Lynch ist ja sonst eher für seine düsteren und surrealen Thriller bekannt. Doch hier zeigt er, dass er auch mit absolut realistischen Stoffen, fernab der üblichen Hollywood-Thematik (die er sonst aber auch meidet) umgehen kann.

Wenn man Alvin Straight auf seiner Reise mit dem Rasenmäher begleitet, dann möchte ich das als die Wiederentdeckung der Langsamkeit bezeichnen. Heutzutage schwer vorstellbar, dass man viele Wochen unterwegs ist, um einige hundert Meilen zurückzulegen.
Insofern dürften die meisten Zuschauer den Film auch als eher langweilig empfinden, denn Action oder sowas findet sich nicht. Der ganze Film ist von dem stark gedämpften Tempo der Reise mit dem Rasenmäher geprägt.

Stattdessen konzentriert man sich voll auf Alvin Straight und die anderen Charaktere, denen er unterwegs begegnet, die mit ihren alltäglichen Sorgen und Nöten allesamt sehr realistisch gestaltet sind.
Ein grosses Lob muss man Richard Farnsworth aussprechen. Seine Darstellung ist vollkommen überzeugend - nicht nur in der Verkörperung eines (leicht gebrechlichen) alten Mannes, sondern auch in den nachdenklichen Szenen, wenn z.B. über Kriegserlebnisse berichtet wird.

Erwähnen sollte man sicher noch Sissy Spacek als seine geistig zurückgebliebene Tochter, die sich mit ihrem Spiel wunderbar in den Film einfügt. Wie aber auch sonst alle Darsteller.
Sehr gut ist wiedermal die Filmmusik von Lynch's Stammkomponisten Angelo Badalamenti.

Alles in allem ein ruhiger Film aus dem wahren Leben, der einige bewegende Momente aufzuweisen hat.

Screenshots: Alvin Straight (Richard Farnsworth) auf seinem langsamen Rasenmäher, während er von geradezu dahinrasenden Trucks überholt wird.


Manchmal hält er inne und sinniert über sein vergangenes Leben.


angeschaut am: 26.12.2006
Normale Wertung: 7 von 10 Punkten

Labels: 1990er, USA

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Genre(s): Action / Thriller
Laufzeit: ca. 126 Min.
Alterseinstufung: FSK 12

Inhalt:
Ein im Westen entwickelter Mikrochip ist in die Hände des KGB gefallen. Superagent James Bond wird auf den millionenschweren Großindustriellen Max Zorin und dessen extravagante Leibwächterin May Day angesetzt. Er muß feststellen, daß Zorin den Mikrochip bereits in Großserie fabriziert und mit der Zerstörung des US-Elektronikzentrums Silicon Valley die Kontrolle über die internationale Produktion erlangen will. In letzter Minute kann Agent 007 sich dem Kampf mit dem Bösewicht stellen - einen Kampf auf Leben und Tod.

Kritik:
Allmählich scheint es mir, als hätte ich Moonraker damals zu hart beurteilt. Denn im Vergleich zu Im Angesicht des Todes war der wirklich noch um einiges unterhaltsamer.

Roger Moores letzter Auftritt als James Bond konnte mich leider gar nicht überzeugen.
Da wäre als Erstes mal eine äusserst schwache Story. Der Bösewicht bedroht nicht mal die Welt, sondern will einfach die konkurrierende Chip-Industrie ausschalten - wie bieder.
Die Geschichte wirkt dabei sehr zusammengestopselt und uninspiriert. Dazu kommen Logiklöcher, wie z.B. die versuchte Bestechung an Bond-Girl Stacey Sutton (absolut blass verkörpert von Tanya Roberts). Warum Zorin ihr erst 5 Mio. US-Dollar zahlt und sie dann später, als Bond bei ihr ist, umbringen lassen will, erschliesst sich nicht, ausser als Konstruktion um die beiden zusammenzubringen.
Ebenso wie eine russische Agentin, die scheinbar auch nur eingebaut wurde, damit Bond schnell mit ihr in der Kiste... äh dem Whirlpool verschwinden kann - wo ist nur Barbara Bach aus
Der Spion, der mich liebte hingekommen?

Christopher Walken als Bösewicht Zorin ist besser als die vergangenen beiden Gegenspieler, aber seine Figur ist doch recht platt geraten. Erst zum Schluß kann Walken den Psychopathen raushängen lassen.
Seine rechte Hand May Day wird von Grace Jones gespielt, mit der ich absolut nichts anfangen kann. Meiner Ansicht nach eine Frau, die weder schauspielern kann, noch attraktiv aussieht, geschweige denn als ernstzunehmende Killerin rüberkommt. Ihre Figur enttäuschte mich auf ganzer Linie.

Die Actioneinlagen waren auch Durchschnitt, wobei mir am ehesten noch das manipulierte Pferderennen gefiel - blödsinnig, aber unheimlich passend, wenn es darum geht sich bei der Ermordung James Bonds soviel Mühe zu geben, dass es garantiert nicht klappt.
Spassig auch die Verfolgungsjagd in Paris am Anfang, wohingegen ich den Schluß des Films eher unspektakulär fand, zu klar ist die ganze Zeit, wie es ausgehen wird.
Richtig ärgerlich fand ich dagegen eine Splapstick-Einlage in der die San Francisco-Polizei in bester Cannonball Run-Manier vorgeführt wird. Dieser Klamauk stellt sicher den Tiefpunkt der letzten Filme dar.

Besondere technische Gadgets gabs diesmal überhaupt keine, was auch sehr enttäuschend war. Q verkommt zum Voyeur, der Bond zum Schluß mittels einer Roboterkatze (?) beim Liebesspiel zusieht.

Positiv erwähnen möchte ich noch Patrick MacNees Kurzauftritt als Bonds Kollegen. Schade, dass er so schnell das Zeitliche segnen muss, die beiden passten gut zusammen.

Aber alles in allem merkte man schon an der Eingangssequenz (mal wieder Flucht auf Skiern und anschliessende Abfahrt im Mini-U-Boot, getarnt als Eisscholle, mit einem unbekannten, blonden Betthäschen am Steuer) dass einfach die Luft raus war.
Leider ein sehr schwacher Abschied für Roger Moore, der hier auch nicht mit seinem markanten Humor punkten kann.
Als nächster erhielt Timothy Dalton die Rolle als James Bond, konnte jedoch nicht punkten, so dass es erst mit Pierce Brosnan in Goldeneye von 1995 wieder richtig aufwärts ging.

Screenshots: Der Industrielle Zorin (Christopher Walken) greift auch mal selber zur Waffe, um seine Arbeiter zu erledigen.


James Bond und seine anfängliche Widersacherin May Day (Grace Jones).


Hübsch, aber eines der schlechtesten Bond-Girls: Tanya Roberts.


Zorins Luftschiff und die Träume vom Chip-Monopol zerplatzen.


Ist es Nummer 5 lebt! oder Q's einzige technische Spielerei im Film?


angeschaut am: 29.10.2006
Normale Wertung: 3,5 von 10 Punkten

Labels: 1990er

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Genre(s): SciFi / Horror / Thriller
Laufzeit: ca. 87 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Drei Männer und zwei Frauen finden sich eines Tages inmitten eines bizarren, scheinbar endlosen Komplexes gleichartiger, würfelförmiger, metallischer Kammern wieder. Sie wurden von einer unbekannten Macht aus ihrem Alltag gerissen, ohne zu wissen weshalb oder zu welchem Zweck. Angsterfüllt suchen sie nach einem Weg aus diesem Labyrinth, das voller tödlicher Gefahren steckt.

Kritik:
Cube ist für mich das leuchtende Beispiel dafür, dass man auch mit einem kleinen Budget eine innovative Story interessant umsetzen kann.
In diesem ersten Teil steht neben den offensichtlichen Fragen nach dem Warum des Cube vor allem die Gruppendynamik im Mittelpunkt. Und so entwickelt sich der Film vom anfänglichen Horror, mit ein paar sehr netten Splattereffekten, hin zum Psycho-Thriller, als die Beteiligten Geheimnisse offenlegen und die Nerven immer stärker blank liegen.

Es passiert im Grunde nicht soviel, deswegen ist es gut, dass sich der Film recht kurz fasst und wenig mehr als 80 Minuten dauert. Die Schauspieler sind auch recht gut und verkörpern ihre Charaktere glaubhaft.
Klar gibt es bei solch einer Low-Budget-Produktion noch einiges zu verbessern, jedoch ist es alleine schon faszinierend, dass die gesamte Handlung im Prinzip in ein, zwei Räumen gedreht werden konnte.

Letztendlich hat Cube mit seinem Konzept sicher auch einiges dazu beigetragen den immens erfolgreichen Saw zu inspirieren (bei Saw II werden ja bekanntlich auch mehrere Fremde in ein Haus gesperrt) . Mich hat der Film beim ersten Ansehen vor einigen Jahren auf alle Fälle sehr gepackt und beeindruckt. Beim zweiten Ansehen ist die Faszination nicht mehr ganz so stark, trotzdem ein innovativer Film aus dem Independent-Kino.

Screenshots: Diese Art von Falle und Splatter-Effekt wurde später in Resident Evil wiederverwendet.


Bei einer klangorientierten Falle heisst es ruhig bleiben.


Im Verlauf nehmen die Spannungen in der Gruppe immer mehr zu.


angeschaut am: 16.08.2006 im KellerKino (insgesamt 2x gesehen)
Normale Wertung: 7 von 10 Punkten

Labels: 1990er

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Genre(s): Action
Laufzeit: ca. 90 Min.
Alterseinstufung: FSK 18

Inhalt:
Während eines Einsatzes wird Polizist Cliff Garret (Chuck Norris) von seinem korrupten Partner Delaney (Michael Parks) angeschossen. Die Polizei lässt ihn für tot erklären und schleust ihn als Undercover-Agent in eine Drogengang ein. Unter falschem Namen steigt er bald zum Killer für Bandenchef Marco Luganni (Al Waxman) auf. Da trifft er seinen alten Partner Delaney wieder.

Kritik:
Hitman ist wieder die typische Chuck-Norris-Schiene. Wie er sich in die Organisation einschleust müssen wir uns selbst zusammenreimen, den nach der Auftragserteilung durch seinen Chef kommt ein sehr harter Break in der Story und plötzlich ist Norris der Top-Mafia-Killer.
Dabei geht er ziemlich brutal zur Sache. Quasi als Ausgleich dafür gibt es (mal wieder) ein Segment, wo er einem Jungen Selbstverteidigung gegen Schulrowdies beibringt.

Passenderweise gerät der Junge zum Schluß zwischen die Fronten und so hat Norris eine schöne Motivation, die Gangster zur Strecke zu bringen.
Storymässig gibts dabei simple Kost. Drei Gruppierungen streiten um den Drogenmarkt. Politisch völlig unkorrekt übrigens eine Folterszene an einem iranischen Gangster: Der Moslem wird zwangsweise mit Schweinefleisch gefüttert.

Norris ist mal wieder als einsamer Wolf unterwegs. Leider gibt es aber zuwenig Actionszenen. Die wenigen sind dann auch noch recht kurz, so wie im Finale. Kaum freut man sich, dass es zur Sache geht ist es auch schon vorbei.
Alles in allem merkt man der Produktion einen Mangel an Budget an, vor allem bei den rar gesäten Actionszenen.

Screenshots: Der Undercover-Cop mit Mafia-Boss Marco Luganni (Al Waxman).


Nebenbei kümmert er sich noch um das Wohlergehen eines Nachbarsjungen.


Doch im Finale räumt Polizist Cliff Garret (Chuck Norris) mittels doppelter Bewaffnung auf.


angeschaut am: 11.08.2006
Normale Wertung: 4 von 10 Punkten
Promille-Wertung: 6 von 10 Punkten

Labels: 1990er, USA

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Genre(s): Horror / Komödie / Splatter
Laufzeit: ca. 97 Min.
Alterseinstufung: FSK 18 (ungeprüft)

Inhalt:
Verzweifelt versucht Lionel, der schüchterne Junge, seine Zombies im Keller in Schach zu halten. Darunter auch seine herrschsüchtige Mutter, die sich durch Mutation zum Obermonster verwandelt hat. Sie hat nur ein Ziel: Ihren Sohn vor den Anmachversuchen scharfer Frauen zu schützen.
Doch auch ein Zombie will seinen Spaß. Bei einer ausschweifenden, alkoholgetränkten Party erscheinen die untoten Mordgesellen ohne Einladung und feiern mit, bis in einer geschmack- und tabulosen Zerstückelungsorgie alle Partygäste dahingerafft sind. Jetzt reißt bei Lionel der Geduldsfaden: Er startet seinen Rasenmäher, bindet ihn sich vor den Bauch und fräst, die rotierenden Messer vor sich herschiebend, Bresche für Bresche durch die wild tobende Zombiemasse.

Kritik:
Regisseur Peter Jackson, den viele heute nur wegen der Herr der Ringe-Trilogie kennen, konnte mit Braindead im Jahre 1992 mit einem kleinen Budget schon beweisen, wieviel Einfallsreichtum und Potential in ihm steckt.
Die Story an sich wird dabei eher simpel gehalten, denn sie ist nur ein Vehikel um immer heftigere Splattereien unterzubringen und um einen abgedrehten Humor zu verbreiten.
Dieser Humor ist sicher nichts für Otto Normalzuschauer, da es äusserst derb und politisch völlig unkorrekt zur Sache geht.
Für eine Party mit Splatterfreunden ist dieser Film jedoch die ultimative Wahl.

Soviele und auch so gut gemachte Splatterszenen gibt es sonst nirgends zu sehen. Es ist schon schier unglaublich, was aus dem kleinen Budget (geschätzt 3 Mio US-Dollar) rausgeholt wurde.
Noch erstaunlicher finde ich dabei den abgedrehten Humor, der äusserst phantasievoll ist. Egal ob es um karatekämpfende Pfarrer, die Frage ob Zombiesex auch Babies produziert oder um einen Darm geht, der ein Eigenleben entwickelt.
Wie gesagt ist das sicher nicht für Jedermann geeignet, aber mit ein paar Bier und guten Freunden ist der Film einfach nur Kult.

Natürlich hatte die FSK mit dem Humor so ihre Probleme, weshalb der Film lange nur gekürzt verfügbar war.
Witziges Detail am Rande ist übrigens die Anfangsszene, als auf Skull Island ein "Ratmonkey" gefangen wird, der dann alle zu Zombies mutieren lässt. Heutzutage weiss ich, dass diese Insel die Heimat von King Kong ist, dem erklärten Lieblingsfilm von Regisseur Peter Jackson, und Grund, warum er Regisseur wurde.

Screenshots: Einem Opfer wird das Gesicht abgezogen.


Zitat: "Deine Mutter hat meinen Hund gefressen!"


Das Paar blickt auf das Resultat des Gemetzels.


angeschaut am: 12.07.2006 im KellerKino
Normale Wertung: 7 von 10 Punkten
Promille-Wertung: 10 von 10 Punkten

Labels: 1990er

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Genre(s): Drama
Laufzeit: ca. 103 Min.
Alterseinstufung: FSK 12

Inhalt:
Der Polizist John (Reece Dinsdale) und seine drei Kollegen werden undercover in die Londoner Hooliganszene eingeschleust. Sie sollen herausfinden, wer für die eskalierenden Schlägereien in den Stadien verantwortlich ist. Johns Einsatz ist risikoreich, aber nützlich. Er schafft es, sich auf die Welt der Hooligans einzustellen. Es geht um das nächste Spiel, die Schlägereien mit den gegnerischen Fans und ein Gefühl von Zusammengehörigkeit und Stolz. John findet sich bald sogar in der Stammkneipe der Gruppe und läuft Gefahr, selbst eine Schlüsselrolle in der Szene einzunehmen, denn die Grenzen zwischen seinem wirklichen Leben und seiner Rolle verschwimmen zusehends. Als schließlich seine Beziehung zu Marie (Claire Skinner) zerbricht, scheint es sein altes Leben gar nicht mehr zu geben...

Kritik:
Eindrucksvoll zeigt dieser Film, wie schwierig ein Undercover-Einsatz für einen Polizisten sein kann. Ähnliches hat man ja schon bei diversen Mafia-Undercover-Filmen gesehen.
Hier nun wird die Thematik in die Hooligan-Szene verlagert, die dem Polizisten John die Gelegenheit gibt eine ungeahnte Seite seiner Persönlichkeit kennenzulernen.

Super dargestellt wird der Abstieg John's von Reece Dinsdale. Immer mehr identifiziert er sich mit seinen Kameraden, die ihm die Bestätigung, Respekt und Freundschaft entgegenbringen, die er in seinem Beruf vergeblich sucht. Er und seine Freundin entfremden sich zunehmend, während er sich in eine Barkeeperin (toll gespielt von Saskia Reeves) der Stammkneipe der Hooligans verliebt.

Das böse Erwachen kommt natürlich, als der Auftrag beendet wird und John wieder in sein altes Leben zurückkehren soll. Doch die alten Bande hat er abgebrochen und von einem Tag zum nächsten kann er sich auch bei den Hooligans nicht mehr blicken lassen. Dadurch hat er keinerlei Identifikationsmöglichkeit mehr und sinkt völlig ab.

Die beiden Themen Undercover-Arbeit und Hooligans werden hier gekonnt vereint. Die Hooligans werden dabei ziemlich realistisch dargestellt mit vergleichsweise wenig Gewalttätigkeiten, dafür aber viel Gruppengefühl. Und im Hintergrund machen ehemalige Rädelsführer ihre Drogengeschäfte im Schutz der Gruppe.
Die Darsteller machen wie erwähnt einen guten Job, allen voran Reece Dinsdale als John. Die Atmosphäre ist sehr stimmig, was an den vielen mitwirkenden Fußball-Fans liegt.
Alles in allem eine intelligente Psychostudie, die sicher nicht nur für Fußballfans empfehlenswert ist.

Screenshots: Vier Polizisten versuchen undercover bei den Hooligans zu ermitteln.


Polizist John (Reece Dinsdale) findet jedoch zunehmend Gefallen an seiner Rolle.


Was auch an der Barkeeperin Lynda (Saskia Reeves) liegt.


angeschaut am: 2.07.2006
Normale Wertung: 7,5 von 10 Punkten

Labels: 1990er

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Genre(s): Drama / Thriller
Laufzeit: ca. 104 Min.
Alterseinstufung: FSK 18

Inhalt:
Georg und Anna wollen gemeinsam mit Sohn Georgie ihren Urlaub in einem Ferienhaus am See verbringen. Doch schon kurz nach ihrer Ankunft wird die traute Idylle durch zwei in Weiß gewandete Männer namens Peter und Paul empfindlich gestört. Die beiden halten sich nicht lange mit Nebensächlichkeiten auf und geben der Familie sehr schnell zu verstehen, daß sie es auf das Leben der hilflosen Menschen abgesehen haben. Ihre Opfer sollen zunächst auf äußerst sadistische Weise mit "komischen Spielen" gefoltert werden.

Kritik:
Hurra! Ein anspruchsvoller Film! Oder doch nicht?
Nüchtern und ohne Vorkenntnisse bin ich an Funny Games herangegangen. Dieser fängt durchaus interessant an, als sich die Ferienidylle im Nu zum Alptraum entwickelt. Wie schnell die Gewalt Einzug in unser ansonsten so behütetes Leben Einzug halten kann, hat man ja schon des öfteren gesehen, aber hier kommt es doch sehr krass rüber. Dabei wird auf die Darstellung der physischen Gewalt verzichtet, stattdessen bekommt man die Folgen zu sehen bzw. hören, z.B. das gebrochene Bein des Vaters. Auch die fiesen Dialoge, die von den Folterern geführt werden tragen ihr übriges dazu bei, um dem Zuschauer das Grauen vor Augen zu führen.

Leider geht dem Film dann aber nach ca. der Hälfte etwas die Luft aus. Waren vorher schon sehr lange Einstellungen derselben Szenen zu sehen, so gibt es dann quälend lange Szenen, wo kaum etwas passiert. Natürlich ist einem klar, dass man so mit den Opfern mitleiden soll, und dass es unangenehm sein soll, doch schien mir das zu übertrieben. Der Regisseur Michael Haneke versucht meines Erachtens zu sehr, seine moralische Botschaft rüberzubringen.
Dies äussert sich auch darin, dass sich die Täter mit Tom & Jerry oder Beavis & Butt-Head anreden, eine ziemlich plumpe Medienkritik, wie ich finde. Ebenso die musikalischen Gegensätze: Klassische Musik auf Seiten der Opfer und Brüll-Metal bei den Tätern - das ist mir viel zu einfach gestrickt.
Auch die Einbeziehung des Zuschauers in das Geschehen (erst schockierend, dann irgendwie peinlich) und eine Szene mit einer Fernbedienung (die die Zeit und Geschehnisse im Film zurückspult) zerstört meiner Meinung nach eher die Wirkung des Films, als förderlich zu sein. Man fühlt sich zusehr in einem Kunstprojekt, als in einem realistischen Umfeld.

Die schauspielerischen Leistungen sind entsprechend dem Theaterstück-Feeling des Films sehr gut und intensiv. Ulrich Mühe, Susanne Lothar als Opfer und auch Arno Frisch und Frank Giering als Täter kommen gut rüber.
Leider müssen sich die Schauspieler dem, wie bereits erwähnt, problematischen Drehbuch unterordnen.
Um eines klarzustellen: Einen "gewöhnlichen" Thriller mit (Teil-) Happy-End hätte Haneke meiner Meinung nach gar nicht drehen müssen. Das erwartet böse Ende geht so auch in Ordnung. Aber der Weg dorthin ist mir dann leider zu "sperrig" geworden.
Eine konventionellere, nicht so künstlerische Betrachtungsweise hätte mir besser gefallen. Und auch die Message wäre ohne die recht plumpen Anspielungen besser rübergekommen (und auch von Normalmenschen, wie mir, verstanden worden).

Eine Wertung fällt dementsprechend schwer. Für den Normalzuschauer springt sicher viel zu wenig Thriller heraus, und zuviel Kunst. Für den künstlerisch Interessierten wiederum mag Haneke's Ansatz ganz toll und innovativ wirken.
Ich persönlich fand den Film wie oben erwähnt durchwachsen. Für die tollen schauspielerischen Leistungen und die teils heftige Wirkung bei doch sehr spartanischer Präsentation gibt es von mir 5 Punkte.

Screenshots: Noch wird Anna (Susanne Lothar) noch höflich gefragt, ...


...doch bald werden sie und ihr Mann (Ulrich Mühe) zu Geiseln, ...


...die von Fremden (Arno Frisch) gequält werden.


Eine der Einstellungen, die minutenlang unverändert bleibt.


angeschaut am: 15.06.2006
Normale Wertung: 5 von 10 Punkten

Labels: 1990er