Sarge @ the.movies

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Genre(s): Komödie / Liebe
Laufzeit: ca. 113 Min.
Altersempfehlung: FSK 12
Bemerkung: Koreanischsprachige Originalfassung mit engl. Untertiteln

Inhalt & Kritik:
Ji-hoon (Kwon Sang-woo) ist 21 Jahre alt und hat seinen Schulabschluß immer noch nicht in der Tasche. Statt zu lernen zettelt er an seiner neuen Schule lieber Streit an und prügelt sich. Seine einzige Sorge ist, dass der reiche Papa ihm den Geldhahn abdreht. Dieser zwingt ihn dann auch ständig dazu Nachhilfeuntericht zu nehmen. Doch wegen seiner ablehnenden und frechen Einstellung hält es kein Lehrer lange bei ihm aus. Seine neue Nachhilfelehrerin Su-wan (Kim Ha-Neul) ist als Studentin dringend auf
den Verdienst angewiesen und lässt sich deshalb nicht so schnell ins Bockshorn jagen.
Nachdem Ji-Hoon wieder mal Ärger mit der Polizei hatte setzt ihm sein Vater ein Ultimatum: Lernen oder Exil. Von da an strengt er sich an. Ausserdem erkennen Ji-hoon und Su-wan, dass hinter dem alten Sprichwort "Was sich liebt, das neckt sich" mehr Wahrheit steckt, als sie sich eingestehen wollen.

Wie auch Oh! My God und diverse andere Filme setzt man auf das Rezept von zwei Liebenden, die sich zunächst gar nicht leiden können und erst zueinander finden müssen. Die erste Hälfte mit den wechselnden Anfeindungen der beiden Charaktere ist dabei durchaus unterhaltsam. Doch leider gelingt es nicht den Wandel von Feindschaft zu Freundschaft zu Liebesbeziehung befriedigend darzustellen.

Es braucht schon einiges an romantischer Grundeinstellung beim Zuschauer, um sich vorzustellen, dass die strebsame Su-wan Gefallen an dem überheblichen und keinesfalls einfühlsamen Ji-hoon finden könnte. Er dagegen erkennt angeblich bei einer Tanzvorführung von ihr, dass er sich in sie verliebt hat. Beides wirkt, selbst für eine RomCom, nicht besonders glaubhaft.

So lässt der Film in der zweiten Hälfte denn auch merklich nach. Ji-hoon's Schulprobleme lösen sich zu schnell auf und für Su-wan zaubert man auf einmal einen Freund aus dem Hut, der praktischerweise zum Priester geweiht wird, so dass sich Ji-hoon nur kurz mit dem Rivalen befassen muss.
Auch Ji-hoon's Probleme mit der örtlichen Gang werden immer nur dann aufgewärmt, wenn man mit gutgemachten Martial-Arts-Szenen der schleppenden Handlung wieder auf die Sprünge helfen will.

Das Drehbuch konnte mich leider nicht überzeugen. Es fehlt ein roter Faden in der Beziehung der beiden Hauptcharaktere, ausserdem hätte man einiges an Nebenhandlung kürzen können und zudem gibt es für eine Komödie zu wenig Gags.
Die beiden Hauptdarsteller sind sehr gut besetzt und können in ihren Rollen wirklich überzeugen. Auch der Nebencast weist kaum Schwächen auf.

Insofern bleibt diese RomCom leider unterdurchschnittlich, aber doch deutlich besser als der ähnlich gelagerte Oh! My God.

Screenshots: Die Tutorin und ihr Schüler.


Nachdem sie nach einem Kampf seine Wunden versorgt...


...steht der gemeinsamen Romantik bald schon nichts mehr im Weg.


angeschaut am: 12.11.2006
Normale Wertung: 4 von 10 Punkten

Labels: 2003, Asien, Originalsprache, Südkorea

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Genre(s): Drama / Horror / Kurzfilm
Laufzeit: ca. 48 Min.
Alterseinstufung: FSK 18

Inhalt:
Ohne Erinnerung erwacht ein Mann (Shinya TSUKAMOTO) in einem beklemmenden Betonlabyrinth. Wo befindet er sich? Wie ist er hierher geraten? Wer steckt dahinter? Und wie kommt er aus diesen dunklen Katakomben wieder heraus? Zudem ist er verwundet und kann sich kaum aufrichten, die Decken und Wände lassen nur wenig Platz. Tastend bahnt er sich seinen Weg ins Ungewisse und trifft schließlich auf eine Leidensgenossin (Kaori FUJII). Gemeinsam versuchen sie dieser Hölle zu entfliehen.

Kritik:
Haze nimmt sich das Cube-Grundprinzip vor und bietet uns zunächst einen, später zwei Menschen, verschleppt in eine Art Labyrinth (?). Dort ist es extrem dunkel, so dass ich von 3/4 des Films ausser dem Sound und Schemen und Umrissen wenig mitgekriegt habe. Leider kam ich erst hinterher auf die Idee, dass man ja an der Helligkeit drehen könnte. Das mache ich aber grundsätzlich nie, so muss denn mein Urteil hier auch ohne sowas auskommen.

Letztlich ist es ja auch gewollt, dass man wenig erkennt, nur beunruhigende Geräusche hört und zwischendrin kurz Leichenteile zu sehen sind. Das alles soll gruseln, tut es aber nicht. Stattdessen stellt sich trotz nur 48 Minuten Laufzeit Langeweile ein.
Es reicht meiner Meinung nach einfach nicht hauptsächlich nur auf die Vorstellungskraft des Zuschauers zu setzen, was sich denn nun in dem Labyrinth (?) tut.

Zudem darf man dann auch noch über den Sinn des Ganzen rätseln, denn eine Aufklärung versagt der Regisseur. So reimt man sich dann eine Version zusammen, was das Ganze zu bedeuten hatte. Ich habe meine Version, will allerdings hier nichts spoilern.
Auch über die FSK-Wertung könnte man sicher argumentieren.

So bleibt denn ein experimenteller Kurzfilm, der gerne mehr wäre, als er letztendlich ist, nämlich einfach nur recht billig gemacht.

Screenshots: Regisseur und Hauptdarsteller Shinya TSUKAMOTO.


Wenns ausnahmsweise nicht dunkel ist, dann erkennt man auch nicht unbedingt viel.


angeschaut am: 16.11.2006
Normale Wertung: 3 von 10 Punkten

Labels: 2005, Asien, Japan

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Genre(s): Komödie
Laufzeit: ca. 91 Min.
Alterseinstufung: FSK 12

Inhalt:
Wong (Andreas Buntscheck), Schilcher (Ferdinand Schmidt-Modrow) und Hunter (Joseph M'Barek), drei aufgeweckte Knaben aus der ostbayrischen Provinz, träumen von wilden Liebesnächten. Doch einstweilen wollen die Dorfschönheiten von den pubertierenden Jünglingen noch nichts wissen. Auf ins benachbarte Tschechien, lautet daher die Devise, denn da warten bekanntlich käufliche Damen auf solvente Entdecker. Doch statt amouröser Abenteuer steht mächtiger Ärger auf dem Reiseprogramm, haben doch die jugendlichen Sextouristen nicht mit üblen Gaunern, ungnädigen Zuhältern und der Tücke des Objekts gerechnet.

Kritik:
Stadtmenschen mögen bei der Schilderung des Dorflebens in Grenzverkehr vielleicht an Übertreibung denken, doch "Provinzler" fühlen sich bei den authentischen Szenen sofort an ihre Jugend zurückerinnert.
Ein kleiner Platz in der Mitte des Dorfes, wo die Coolen ihre Autos zur Schau stellen und unsere 3 Ministranten nur neidisch mit ihren Mofas vorbeifahren können ...und wieder zurückfahren ...und erneut vorbei, denn sonst gibt es im Dorf ja nichts.
Oder die Dorfdisco wo sich ein paar Mädels auf der Mini-Tanzfläche bewegen, während unsere Freunde sich noch schnell eine Doppel-Runde Weißbier bestellen, um dann einen Song lang zu dritt zu pogen, bevor sie um 24 Uhr die Disco verlassen müssen.

Grenzverkehr beschäftigt sich dabei vordergründig zwar mit der Thematik des ersten Mals, wie schon so viele Teenie-Filme vor ihm, doch spart er sich dabei grössere Peinlichkeiten oder derben Humor. Im Gegenteil: Nach dem unerfreulichen Puff-Besuch wird es sogar richtig nachdenklich, wenn die Freundschaft auf eine echte Belastungsprobe gestellt wird und man beschäftigt sich sogar mit der Thematik illegaler Einwanderer.

Andreas Buntscheck und Ferdinand Schmidt-Modrow passen dabei wunderbar mit ihrem ordentlichen Dialekt und der guten Darstellung ihrer Figuren. Joseph M’Barek wirkt dagegen etwas blass, während Henriette Richter-Röhl (siehe Screenshot rechts) als schwangere Osteuropäerin auf ganzer Linie überzeugen kann. Eine wirkliche starke Leistung von ihr.
Aber auch die Nebenrollen sind wirklich hervorragend besetzt mit Oliver Korittke und Götz Otto als Zuhälter, die schon mal in ihre Patience vertieft sind, während die Prostituierten im Nebenzimmer der Arbeit nachgehen, übrigens hervorragend besetzt mit Dana Vavrova als Prostituierte.
Und natürlich die Eltern der Jungs, bei denen vor allem Saskia Vester als besorgte Mutter punkten kann.

Letztlich fehlt es zwar an durchgängiger Spannung (die Zuhälter wirken trotz Kettensägen nicht wie potenzielle Mörder), der Schluss wirkt etwas überhastet und das Happy-End ein wenig erzwungen, aber trotzdem ist Grenzverkehr ein sehr authentischer Erstlingsfilm von Regisseur Stefan Betz.
Wer sich allerdings eine bayerische Version von American Pie oder ähnliche Teenie-Klamotten erwartet, der wird bitter enttäuscht.

Screenshots: Bei den drei Freunden kommt auf der Reise nach Tschechien...


...auf ihren Zweirädern echtes Easy-Rider-Feeling auf.


Dana Vavrova als Prostituierte empfängt die Burschen...


...während die Zuhälter (Oliver Korittke und Götz Otto) sich ihrer Patience widmen.


angeschaut am: 4.11.2006
Normale Wertung: 6,5 von 10 Punkten<

Labels: Deutschland

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Genre(s): Drama / Komödie / Liebe
Laufzeit: ca. 119 Min.
Altersempfehlung: FSK 0
Bemerkung: Japanischsprachige Originalfassung mit engl. Untertiteln

Inhalt:
Zwei Brüder jenseits der 30 teilen sich eine Wohnung. Von Beruf ist der eine Biertester, der andere Schulhausmeister. Trotz ein paar schrulliger Macken haben die beiden ihr Leben gut im Griff, nur im Bezug auf Frauen tun sie sich schwer.
So verbringen sie ihre Freizeit mit Mangas, Kreuzworträtseln, sowie gemeinsamem Ansehen von Filmen und Sport.
Nach wie vor träumen aber beide von der Liebe, was sie mit einer Lehrerin und einer Videothekarin zusammenbringt, die beide von ihren Freunden ausgenutzt werden.

Kritik:
Die größte Stärke des Films ist zugleich auch seine Schwäche:
Unheimlich lebensecht wirkt alles, wenn man am Alltag der beiden Durchschnittsmenschen teilhat. Man kriegt einen Einblick, wie sich die zwei Außenseiter mit skurillen Angewohnheiten, wie z.B. Wettrennen durch die Stadt mittels Silbenrätsel (?) und diversen Hobbies, darunter auch so spannendes, wie handgeführte Statistiken von Baseballspielen, Modellbau und Kreuzworträtseln, ihre Zeit vertreiben.

Das ist durchaus interessant, da einem die japanische Kultur einerseits sehr fremd, aber andererseits auch bekannt vorkommt. Nur leider ist das nach einer gewissen Zeit, in der sich handlungsmässig wenig entwickelt, auch schon relativ langweilig. Die lange Laufzeit von 119 Minuten hätte man ruhig etwas kürzen können.

So schweift man immer wieder zu den Figuren im Umfeld der beiden Brüder ab. Obwohl beide Frauen von ihren Freunden ausgenutzt werden, erhöht das nicht wirklich die Chancen der Brüder. Scheinbar wollen auch japanische Frauen lieber schlecht behandelt werden, als sich mit zwei Langweilern einzulassen.
Ein weiterer Nebenstrang befasst sich mit einem Kollegen aus der Bierfabrik, der seine Frau mit einer Kollegin betrügt.

Mit am interessantesten fand ich eher das, was nur ganz beiläufig gestreift wurde. So geht z.B. einer der Brüder in eine Art Club, wo er sich gegen Geld mit einer Hostess unterhalten darf - der er dann von einem Zug vorschwärmt.
Bis auf diese und andere kleine Anspielungen wird aber das Thema Sex eher ausgeklammert.

Darstellerisch gibt es nichts zu bemängeln. Besonders die beiden Brüder spielen absolut überzeugend. Dazu noch die süsse Erika Sawajiri (siehe Screenshot rechts) als Videothekarin und im Nebencast der Fremdgeher, der wohl als Seitenhieb auf die Klischees um japanische Machos gedacht ist.

Kurzum, der Film bleibt konsequent realistisch. Der Komödienfaktor ist dabei eher klein und auf gelegentliches Schmunzeln beschränkt. Vielmehr sieht man eine Charakterstudie der beiden Brüder. Sie sind sehr sympathisch, ihre Verhaltensweisen durchaus eine Zeitlang unterhaltsam. Aber da ihre Versuche, eine Beziehung anzufangen, mehr oder weniger ins Leere verlaufen, tritt die Handlung ziemlich auf der Stelle.
Aber als Eintauchen in eine andere Kultur durchaus sehenswert.

Screenshots: Die Mamiya Brüder bei einer ihrer Freizeitaktivitäten: Baseball gucken (gähn) und Statistiken führen.


Höhepunkt der ersten Verabredung: Monopoly spielen.


Höhepunkt der zweiten Verabredung: Monopoly spielen.


Man beachte den Tarnfarben-Hut des jungen Mannes (rechts) ... ROFL.


Der Fremdgeher (links) bespricht sich mit seinem Kollegen Mamiya.


angeschaut am: 12.11.2006
Normale Wertung: 5 von 10 Punkten

Labels: 2006, Asien, Japan, Originalsprache

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Genre(s): Abenteuer / Action / Fantasy / SciFi
Laufzeit: ca. 154 Min.
Alterseinstufung: FSK 12

Inhalt:
Fünf Jahre war Superman alias Clark Kent (Brandon Routh) auf Identitätsfindung im All unterwegs. Nun ist er wieder da und zurück im Redakteurssessel beim Daily Planet. Einiges hat sich geändert. So ist Lois Lane (Kate Bosworth) inzwischen mit einem anderen zusammen und hat mit diesem auch einen kleinen Sohn. Als Supermann ihr das Leben rettet, erwacht zwar alte Zuneigung, damit verbunden aber auch Schuldgefühle. Zum Glück sorgen alte Feinde wie Lex Luthor (Kevin Spacey) und Kitty Kowalski (Parker Posey) für Abwechslung.

Kritik:
Wie man 270 Mio. US-Dollar Budget nicht anlegen sollte, zeigt uns Superman Returns.
Arbeiten wir mal die Mängelliste ab:
Action - praktisch kaum vorhanden, und das in einem Superhelden-Film. Die Rettung eines abstürzenden Flugzeugs ungefähr nach einer halben Stunde stellt hier praktisch den Höhepunkt dar. Obwohl es mit mehr als Mach 3 unterwegs ist (gut, dass es eine stabile Boeing ist, die mit Sicherheit solchen Belastungen standhält), und auch unkontrolliert abstürzt, wird keiner der Passagiere, auch nicht die unangeschnallte Lois Lane, verletzt.
Wie auch hier beschränkt sich Superman in den meisten Fällen darauf irgendwelche Dinge rumzutragen, seien es Autos oder später auch mal ein kleiner Kontinent. Nicht abwechslungsreich und unheimlich langweilig.

Story - Blockbuster und Comic-Verfilmungen sind ja nicht unbedingt für ihre Stories berühmt, aber dies stellt mit den Tiefpunkt dar. Kostproben gefällig? Superman und Clark Kent kehren beide nach 5 jähriger Abwesenheit am selben Tag zurück, und keiner merkt was. Und das, wo sie sich bis auf die Brille und das Kostüm doch so ähnlich sehen. Zudem kriegt Kent auch noch problemlos seinen alten Job wieder?!
Brauchte Superman in den Vorgängern noch recht lange, um die Eisfestung seines Vaters zu finden und das dort aufbewahrte Wissen seines Planeten zu erfassen, so gelingt Lex Luthor das innerhalb weniger Minuten.

Ebenso Luthors Plan, die USA im Meer versinken zu lassen und stattdessen einen neuen Kontinent entstehen zu lassen, auf dem er dann zu horrenden Preisen Wohnfläche verkaufen oder vermieten will, ist nicht nur für solch einen Bösewicht sehr langweilig, sondern auch noch ziemlich hanebüchen. Mal abgesehen davon, dass der neue Kontinent sehr unwirtlich aussieht, so würden doch sicher die restlichen Nationen der Welt das nicht so einfach auf sich sitzen lassen. Geschweige denn von weitergehenden Überlegungen wie Zusammenbruch der Währungen nach Zerstörung der USA, also auch keine Zahlungsmöglichkeit für den Wohnraum.

Auch das romantische Element zwischen Superman und Lois Lane wirkt mehr als peinlich, weil sie inzwischen einen Mann und ein Kind hat. Letzteres ist praktischerweise zwar mit einer schwächlichen Konstitution, dafür aber mit hellseherischen Fähigkeiten ausgestattet. Zumindest gelingt es ihm den bewußtlosen Superman, der auf dem Ozean treibt mittels Gedankenkraft zu orten.

Besetzung - Brandon Routh als Superman/Clark Kent hat keinerlei Ausstrahlung. Wobei man zu seiner Verteidigung sagen muss, dass Superman in seinem eigenen Film die ganze Zeit irgendwie deplaziert wirkt. Ein Totalausfall ist Kate Bosworth als Lois Lane. Erstmal ist sie viel zu jung - mit schätzungsweise 25 Jahren Mutter eines Kindes und offensichtliche Karrierefrau (Pulitzerpreis) - wer soll das glauben? Zweitens hat sie keinerlei Charisma und auch die angedeutete Chemie mit Superman wirkt zu keinem Zeitpunkt glaubwürdig.
Positiv natürlich Kevin Spacey als Bösewicht, zu dem man gerne hält. Klasse auch Parker Posey, die als dümmlich Freundin Luthors gefallen kann. Was dem Film letztendlich auch die 2 Gnadenpunkte rettet.

Überlänge - wie schon erwähnt ist die Action unheimlich rar. Die Story zieht sich zäh dahin, weil irgendwie kaum etwas passiert. Stellt sich die Frage, warum keiner das Drehbuch redigiert hat? Die Schlußsequenz, als man sich um Superman sorgen soll, der zu sterben scheint, dehnt sich ins Endlose. Dagegen ist der Schluß von HdR3 - Rückkehr des Königs im Nu vorbei.
Eine "Hongkong-Version" des Films (nur Action und die notwendigste Handlung) hätte wohl statt 155 Minuten nur 55 Minuten gedauert.

Ok, ich mache an dieser Stelle mal Schluß mit meiner Bestandsaufnahme. Superman Returns ist ganz klar die Blockbuster-Enttäuschung des Jahres. Bryan Singer müsste es bitter bereuen dafür die X-Men-Franchise verlassen zu haben und auch die Einspielergebnisse blieben hinter dem Budget zurück. Kein Wunder anhand dieses Flops ohne Konzept, der sich einzig darauf beschränkt den alten Verfilmungen zu huldigen. Deswegen wohl auch nur für die härtesten Superman-Fanatiker zu empfehlen. Alle anderen sollten unbedingt einen weiten Bogen um dieses Ärgernis machen.

Screenshots: Lex Luthor (Kevin Spacey) und seine Gang haben außerirdische Technologie entdeckt.


Superman können auch schwere Kaliber nichts anhaben.


Lois Lane (Kate Bosworth) und Superman (Brandon Routh) ... kriegen sich auch diesmal nicht.


angeschaut am: 4.11.2006
Normale Wertung: 2 von 10 Punkten

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Genre(s): Action / SciFi
Laufzeit: ca. 97 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Eine durch einen Virus vom Aussterben bedrohte Alien-Rasse besetzt die Erde. Die Außerirdischen fordern, dass 8 Millionen Menschen weltweit der Herstellung eines Impfstoffes geopfert werden. Im Gegenzug soll der Rest der Menschheit von ihrem technologischen Vorsprung profitieren. Wissenschaftler Stephen Chase (Brad Johnson) will die Aliens stoppen, denn seine Tochter gehört zu den ausgewählten Opfern.

Kritik:
Nach Crimson Force dachte ich vom amerikanischen Pay-TV-Sender SciFi schon mit das Schlechteste gesehen zu haben, aber Alien Siege kann das durchaus noch toppen.

Abgesichts der Grundstory stellen sich mir sofort zwei einfache Fragen, die leider nicht beantwortet wurden:
Das ausserirdische Volk der Kulku ist uns also technisch weit überlegen. Wieso brauchen sie dann menschliches Blut um ihre Krankeit zu heilen? Können sie das nicht synthetisieren?
Daran anschliessend kann man noch diverse andere Fragen stellen, z.B. warum die Kulku sich gerne in Nahkämpfe mit den unterlegenen Menschen begeben, um dank ihrer Langsamkeit stets einige Verluste hinzunehmen. Wäre es nicht besser aus den Raumschiffen auf die Aufständischen zu feuern? Hat so eine überlegene Rasse keine Kampfroboter?

Zweite Frage: Warum bestimmen die USA im Film die zu opfernden Menschen per Losverfahren?
Wäre es nicht viel logischer, dass eine Regierung, die ernsthaft bereit ist, ihre Bürger als Blutspender an Aliens zu übergeben, dazu Menschen nimmt, die keine Lobby haben? Anstatt wie im Film Kinder von verdienten Bürgern?
Bei über 2 Millionen Gefängnisinsassen in den USA wäre die geforderte Menge von 800.000 Personen doch leicht zu erreichen, ohne Gefahr von Volksaufständen.
Das klingt jetzt sicher zynisch, aber Science Fiction beschäftigt sich ja eigentlich mit der Frage "was wäre wenn".

Wobei man sich diese Überlegungen eh sparen kann, angesichts der Tatsache, dass zwei Wissenschaftler und eine Handvoll Rebellen das fertigbringen, was der militärisch-industrielle Komplex im Film entweder nie versucht oder nicht geschafft hat, nämlich eine Waffe gegen die Aliens zu bauen.
Das allerdings erst zum Schluß des Films. Vorher gibts noch diverse Schiessereien und ein paar spärliche gesäte CGI-Effekte, wenn Raumschiffe angreifen.

Hauptproblem dieser Produktion sind allerdings weniger die Effekte, als das unglaublich schlechte Drehbuch. Den gequälten Gesichtsausdrücken der Schauspieler sieht man an, dass auch ihnen bewusst ist, was für dämliche Dialoge sie vortragen müssen, wenn mal grade nicht geschossen wird. Dabei hätte man aus der Grundidee der Auslieferung von Mitmenschen an Aliens sicher eine interessante Story entwickeln können, die sich mit den Folgen auf die Gesellschaft auseinandergesetzt hätte.

Aber so gibt es eine Ansammlung an Klischees, viel sinnloses Rumgeballere und mäßige CGI-Effekte, eine Romanze wird angedeutet und Carl Weathers darf sich mit einer Minirolle blamieren. Von Spannung will ich gar nicht reden.
Also am ehesten noch etwas für Zuschauer, die dem Trash-Faktor solcher C-Filme etwas abgewinnen können.

Screenshots: Um seine Tochter...


...vor dem Schicksal als menschlicher "Blutbeutel" zu bewahren...


...verbündet sich Stephen Chase (Brad Johnson) mit den Rebellen, ...


... um fortan gegen ihre Luft- und...


...Bodentruppen zu kämpfen.


angeschaut am: 3.11.2006
Normale Wertung: 2 von 10 Punkten
Promille-Wertung: 3,5 von 10 Punkten

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Genre: Horror
Laufzeit: ca. 110 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Es klingt wie eine von diesen modernen Legenden: Eine Videokassette, die mit albtraumhaften Bildern bespielt ist, hat einen merkwürdigen Telefonanruf zur Folge, der den Tod des jeweiligen Zuschauers in genau sieben Tagen ankündigt.
Auch die Zeitungsreporterin Rachel Keller (Naomi Watts) steht dieser Geschichte zunächst skeptisch gegenüber.
Doch dann kommen tatsächlich vier Teenager auf unerklärliche Weise ums Leben, nachdem sie sich eine Woche zuvor das mysteriöse Video angesehen hatten.
Rachel lässt sich von ihrer Neugier verleiten, treibt eines der Videos auf und sieht es sich an. Unversehens ist sie auf die Hilfe ihres Freundes Noah (Martin Henderson) angewiesen, der ihr eigenes sowie das Leben ihres Sohnes (David Dorfman) retten muss. Es bleiben nur sieben Tage, um das Geheimnis des Rings zu lüften...

Kritik:
Schon die Anfangssequenz von The Ring, die noch am ehesten dem typischen westlichen Horror ähnelt, ist beunruhigend. Danach spielt das Remake des japanischen Films Ringu dann voll die Stärken des asiatischen Horrorkinos aus.
Auch beim dritten Ansehen bekam ich bei bestimmten Szenen eine Gänsehaut und es lief mir kalt den Rücken herunter, was bei mir höchst selten vorkommt.

Verantwortlich dafür ist einerseits eine äusserst interessante Story, die nicht nur gruselig, sondern auch sehr spannend gemacht ist. Denn nur 7 Tage bleiben Rachel und ihrem Ex-Mann, um dem Geheimnis um das Video auf den Grund zu gehen. Und die Tage vergehen sehr schnell...
Andererseits gelingt es Regisseur Gore Verbinski eine beeindruckende Horror-Atmosphäre zu schaffen. Dazu tragen u.a. Farbfilter und eine Soundkulisse bei, die einem lange im Gedächtnis bleibt. Zudem gibt es auch beim wiederholten Ansehen kleine versteckte Details zu entdecken, wie z.B. dass bei den Videoaufnahmen aus der Psychatrie bei Samara immer so ganz kleine Bildstörungen durchlaufen. Fiel mir beim ersten Ansehen z.B. gar nicht auf.

Die schauspielerischen Leistungen sind hervorragend, besonders Brian Cox als Samara's Vater spielt sehr intensiv. Aber auch Naomi Watts und Martin Henderson sind sehr gut besetzt. Etwas stören tut mich eigentlich nur David Dorfman als Sohn, der es ein wenig mit seiner gruseligen Darstellung übertreibt. Allerdings schon eine konsequente Vorbereitung für den zweiten Teil.

Einige Szenen werden einem sicher auf ewig im Gedächtnis bleiben, so z.B. das Pferd auf der Fähre und der Schluss. Auch, das der Horrorfilm ohne blutige Szenen auskommt und trotzdem extrem fürchterlich ist, halte ich für sehr lobenswert.
Zudem das für Horrorfilme äusserst ungewöhnliche Ende kann mich immer wieder begeistern. Ein Schluß, den man so sicher nicht auf der Rechnung hat.

Weil sich der Gruselfaktor nunmehr auch beim dritten Ansehen bewährt hat, hebe ich meine Wertung nochmals auf 9,5 Punkte an. Ganz knapp vor einem absoluten Klassiker, aber dafür ist der Film fast noch zu jung. Und bevor ich nicht das Original zum Vergleich gesehen habe, gibt es noch keine Höchstwertung.

Screenshot: Rachel (Naomi Watts) und Noah (Martin Henderson) versuchen das Geheimnis zu ergründen...


angeschaut am: 10.11.2006 (insges. 3 Mal gesehen)
davor zuletzt angeschaut am: 10.9.2005
Normale Wertung: 9,5 von 10 Punkten

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Genre(s): Drama
Laufzeit: ca. 115 Min.
Alterseinstufung: FSK 16

Inhalt:
Oh Dae-Su, ein durchschnittlicher Geschäftsmann und Familienmensch, wird von Unbekannten scheinbar grundlos entführt und in ein fensterloses Zimmer gesperrt. Es vergehen viele Jahre ohne jeden menschlichen Kontakt. Jahre, in denen sich Oh Dae-Su immer wieder fragt, wer sein Peiniger ist. Von Hass getrieben fängt er an, seine nackte Fäuste an der Zellenwand abzuhärten. Einzig der Gedanke an Rache zählt noch. Plötzlich, nach 15 Jahren, findet sich Oh Dae-Su in Freiheit wieder. Doch sein Alptraum ist damit längst nicht am Ende... er fängt gerade erst an.

Kritik:
Nach Sympathy for Mr. Vengeance ein erneuter Film um Rache von Regisseur Park Chan-wook, der übrigens auch in seinem aktuellen Film Sympathy for Lady Vengeance wieder dieses Thema behandelt. Oldboy wurde auf dem Festival von Cannes ausgezeichnet, was nicht unbedingt auf leichte Kost schliessen lässt, und das ist er auch nicht.

Die Geschichte ist äusserst ungewöhnlich, aber sehr spannend inszeniert. Je weniger man weiss, umso besser, denn es gibt einige Dinge, denen man in Verlauf auf die Spur kommt.
Nur soviel: Genau wie bei seinen früheren Filmen müssen die Charaktere wieder extrem leiden. Das kommt locker an das Maß von griechischen Tragödien heran.
Das Ausmaß der gezeigten Gewalt ist für einen Film ab 16 sehr hoch und beinhaltet eine wirklich tolle und lange Kampfszene, die ohne einen Schnitt gedreht wurde. Ein schwieriges Unterfangen für jeden Filmemacher. Ausserdem gibt es eine Szene, die ich schon als Tiersplatter bezeichnen möchte, wo ein lebendes Tier verspeist wird.

Der Film fasziniert durch wunderbare Bilder und einen hervorragenden Soundtrack, sowie seine Hauptdarsteller, allen voran Choi Min-sik als Oh Dae-Su. Seine Performance ist sehr intensiv und sicher auszeichnungswürdig.
Als Vergleich fallen mir nur David Lynch Filme wie Lost Highway oder Mulholland Drive ein, bei denen man rätselt was dahintersteckt, die aber vor allem von einer sehr düsteren Atmosphäre leben. Dies ist hier auch der Fall, obwohl es auch schöne Momente gibt und vor allem gibt es zum Schluss eine Aufklärung über die Zusammenhänge.

Kurum ein Film, den man schwer beschreiben kann, den man selbst erlebt haben muss. Sicher nicht für jedermann, weil er doch recht anspruchsvoll und ungewöhnlich ist. Trotzdem eine absolute Empfehlung von mir und 9 Punkte.
Sehr gut gefiel mir übrigens die deutsche Synchronisation - hier hat man sich viel Mühe gegeben, um die Atmosphäre zu erhalten.

Update zum Ansehen am 9.11.2006:
Gefiel mir beim zweiten Mal auch wieder sehr gut. Die Geschichte um die starken Gefühlspole von Liebe und Hass, und wie sie die Charaktere antreiben, ist einfach hervorragend gelungen. Und beim wiederholten Ansehen kann man sich etwas mehr zurücklehnen und die Komposition aus Bilder, Sound und tollem Schauspiel betrachten.
Wenn es etwas zu kritisieren gibt, dann vielleicht nur den Anfang, der rückblickend betrachtet, Dae-Su's Charakter vor der Entführung zu wenig beleuchtet. Man kann nur erahnen, welch heftigen Wandel dieser Mann in 15 Jahren Gefangenschaft durchmacht. Allerdings wäre es nur schwierig umzusetzen gewesen, ohne das Publikum zu sehr zu langweilen.

Ein faszinierender Film, der gleichzeitig radikal und einfühlsam ist. Eine ungewöhnliche Mischung, wie sie in den letzten Jahren anscheinend die Asiaten am besten hinbekommen.
Mal sehen, was Hollywood in einem Remake (angekündigt für 2008) mit dem Stoff anfängt.
Das Bollywood-Remake Zinda hat sich ja neulich erfolgreich um den heiklen Teil der Story rumgedrückt, und trotzdem ein passables Remake geboten.

Screenshots: Oh Dae-Su teilt gleich aus...


...muss aber auch viel einstecken.


angeschaut am: 9.11.2006 im KellerKino (insgesamt 2x gesehen)
davor zuletzt angeschaut am: 13.9.2005
Normale Wertung: 9 von 10 Punkten

Labels: 2003, Asien, Südkorea

OFDB-Link
Genre(s): Horror
Laufzeit: ca. 91 Min.
Alterseinstufung: FSK 18

Inhalt:
Auf der Flucht vor dem Gesetz parken Mary und Jamie ihren Wohnwagen auf dem Gelände einer abgelegenen Farm - ohne zu ahnen, welch bedrohliche Situation dort im Entstehen begriffen ist. Ein gentechnisches Experiment, für das Landwirt Dan seine Kühe und Veterinärin Orla ihr Gewissen an einen undurchsichtigen Wissenschaftler verkauften, gerät justament aus den Fugen und resultiert in der Entstehung einer völlig neuen, höchst aggressiven und für Menschen unbedingt gefährlichen Parasitenart.

Kritik:
Isolation ist ein Low-Budget-Horrorfilm, der vor allem zu Beginn punkten kann. Das liegt zum einen an der grusligen Atmosphäre auf dem einsamen Bauernhof. Der Kamera gelingt es einzelne Kühe sehr unheimlich in Szene zu setzen. Die Untersuchung eines Tieres und später eine schwere Geburt - beides alltägliche Vorgänge auf einem Bauernhof - werden düster und beunruhigend rübergebracht.

Zum anderen ist das Szenario, um (nicht-genehmigte ?) genetische Experimente an Kuh-Embryos, die von den Kühen auf einem abgelegenen Bauernhof ausgetragen werden, relativ glaubhaft und erschreckend. Wozu auch die Charaktere beitragen, die, abgesehen von dem Genetiker (Typ: Verrückter Wissenschaftler), allesamt recht glaubwürdig rüberkommen. Die unbekannten Darsteller spielen die Rollen wirklich überzeugend.

Beim Wandel hin zu einer Alien-inspirierten zweiten Hälfte geht dann aber Stimmung verloren. Das Monster kam für meine Begriffe nicht mehr so gut rüber. Positiv allerdings der blutige und glaubwürdige Einsatz des Bolzenschußapparats.

Kurzum ein sehr bemühter kleiner Horrorfilm, der eine interessante Mischung aus realem und klassischem B-Film-Horror bietet und nicht nur für Genrefans einen Blick wert ist.

Screenshots: So eine Kuhgeburt ist eine blutige Angelegenheit.


Landwirt Dan und seine Gäste müssen mit der Situation fertigwerden.


Wichtige Cast-Mitglieder...


angeschaut am: 30.10.2006
Normale Wertung: 7 von 10 Punkten